Стилистика-парадигмальная дихотомия украинской скульптуры в контексте культурных явлений хх в. часть 2

Итак, к началу 90-х отечественная скульптура эйфорически-форсированно успевает пережить модернистских опыт мирового и отечественного искусства, как это подтвердили Ивано-Франковска «Импреза» или выставка «Единство», что экспонировалась во Львове и Киеве. Критики и историки искусства тогда очень радовались многообещающей возможности обновления пластического языка и адаптации полиморфной сознания. Читать далее

Григорий сковорода и лев толстой часть 2

Григорий Сковорода овладел знания, которыми владели предшественники, в том числе классику славной античности с ее философско-педагогическими теориями, но не остановился на том. Любознательный обсерватор суток принципиальных перемен в жизни и общественно-гуманистическом мышлении Европы, он умножил свой опыт философией Польши и Венгрии, Германии и Италии и других стран (в которых он бывал!), Благодаря чему поднялся к вершинам мировой культуры. Произошло закономерное: истинный Украинец (певец свободы, демократии, гуманизма и философского патриотизма, единства человека, мира и Слова, природного гражданина с родным Поприщем, Григорий Сковорода появился и как истинный европеец, который стремился поднять свое общество до высот тогдашней цивилизации и культуры как ученостью (проповедью, произведениями), так и примером своей жизни. Читать далее

Украинский портрет xvii — xviii веков (по материалам выставки в национальном художественном музее) часть 2

Портреты «иностранного кисти» заказывают, как и в ХVIИ в., только представители высших слоев, они выполняются в Европе, очень редко в Украине. Приезжай в украинские земли мастеров-иностранцев остаются исключительными: есть предположение о пребывании перед серединой века в Гали чине Сильвестра Августина де Мириса, а в 1790-е гг. — На Подолье Иоганна Лампи старшего. В самом конце ХVIИИ ст. во Львове начали работу Йозеф Пичман и другие австрийские художники. На Левобережье примеры выполнения портретов приезжими иностранцами в ХVIИИ ст. отсутствуют. Оживление художественной жизни обозначило ся на стилистических особенностях портретной живописи — в нем все настойчивее начинают встречаться черты европейского стиля барокко. И в целом ведущую роль продолжал играть портрет сарматского типа с его плоскостным трактовкой форм, локальными цветами и линеарности. Как полноценное и жизнеспособное явление он существовал параллельно не только с отмирающим барочным, но и с нарождающейся классицистическим портретом, успешно конкурируя с ними за спросом, во многих случаях приобретая симбиоза плоскостности с элементами европейской живописи. В Украине с середины ХVIИИ ст. портреты, выполненные по стандартам академий, стали явлением в некоторой степени привычным, но еще не преобладаю чем. Они появлялись в среде знати. По потребности других заказчиков удовлетворяли безымянные цеховые мастера и многочисленные художники, о ходили через обучение в малярных. Ведущая роль в организации художественной жизни на Левобережье течение века принадлежит иконописной мастерской Киево-Печерской лавры, которая, перенеся в 1763 реорганизации, наладила организован учебный процесс. Документы 1761 указывают на наличие в ней портретов, в частности, императоров. Именно в лаврской малярные были созданы, по привезенными из России образцами, портреты Елизаветы Петровны, Екатерины II в, великого князя Петра Федоровича. Во второй половине ХVIИИ ст. возник многолюдный киевский иконописный цех, подчиненный Подольском магистрата. Логичным, учитывая корпоративный характер работы цеховых мастеров, будет предположение о выполнении ими не только икон, но и портретов. На Левобережье богатым на художников был Стародуб, возможно, художники входили здесь в какой-то из цехов. Почти до конца века действовал львовский цех, играя роль не только организационной структуры львовских художников, но и определенного ориентира для художников других городов Правобережья. Цеха и малярные оставались основными „ производителями портретной продукции "в течение века. Именно в их среде возникли такие выдающиеся памятники украинской живописи, как портреты гетмана Богдана Хмельницкого (выполнен по известной гравюрой гданьского мастера Вильгельма Гондиуса), гетмана Ивана Мазепы, неизвестных представителей семьи Забил, Петра Скоропадского, представителей волынской шляхты Йозефа Вильчопольського, Софии Совета вил , киевских мещан Ивана Гудымы и Петра Балабухи, Роздольский мещан Жемелко. Конец XVIII века. стал заключительным этапом в разви тия давнего украинского портрета. Происходили изменения в организационных формах художественной жизни как следствие более глубоких изменений в самом украинском обществе. Ликвидация гетманства в 1764, разрушение Запорожской Сечи в 1775 неуклонно вели к потере автономии Левобережной Украины в составе Российской империи, за вершившись ликвидацией казацкого полкового административного деления. Распад Речи Посполитой вызвал в 1772 вхождение Галичины в состав Австро-Венгрии, а в 1793 гг. — Волыни и Подолья в состав Российской империи. В двух последних десятилетиях XVIII века. в художественном процессе почти синхронно на обоих украинских территориях наступил перелом, сутью которого стал переход ведущей роли от цехов и монастырских мастерских в академий искусств. Его предпосылки готовились раньше — деятельность европейских и российской академий все активнее влияла на художественную жизнь в Украине. В 1768 открыто рисовальный класс и класс живописи и архитектуры при Харьковском коллегиуме. Их можно считать первой государственной художественной школой в Украине, обучение в которой велось по академической программе. Организатором и руководителем классов Иоанн Саблуков, Украинец из плеяды первых выпускников петербургской Академии (вместе с Антоном Лосенко и Кириллом Головачевский), один из первых отечественных академиков живописи. Творчество Саблукова как портретиста, достаточно высоко оценена современниками, известна лишь по архивным данным — подписных портретов не сохранилось, некоторые, возможно, дошли до нашего времени как анонимы. Одновременно с ним в 1760-х гг. Академиком и преподавателем портретного класса Петербургской Академии стал также уроженец города Карпа на Черниговщине Кирилл Головачевский, с портретной наследия которого известны портреты российских актеров. В целом на Востоке влияние Петербургской Академии распространялся постепенно, не вызывая внезапных кардинальных изменений в деятельности малярень. Здесь наблюдается медленное эволюционное перетекание от старых организационных структур и стилевых категорий к новым. В Галичине влиятельными традиционно оставались Римская и Венская Академии искусств. Проникновение академических основ при свело к отрицанию права львовского цеха на руководство художественным процессом. Противостояние между художниками, которые исповедовали академические основы, и авторитарностью малярного цеха закончилось прекращением деятельности второго в 1780 году. Этот год можно признать условным, но вполне реальной датой перелома в переходе на новую систему организации художественной жизни во Львове, а с ним и в Галичине. Академии искусств постепенно подчиняли своему влиянию все художественные направления. Ведущим художественным стилем во второй половине XVIII века. в Европе, а следом и в России стал классицизм, который долгое время сосуществовал с изобразительной системой позднего барокко. Во Львове он внедрялся в жизнь благодаря деятельности выпускников европейских учреждений, в том числе выходцев из Галичины, количество которых во второй половине XVIII века. увеличилась. Они занимались, прежде всего, религиозным живописью, некоторые из них одновременно проявляли себя и как способные портретисты. Церковном живописи отдал дань и Остап Белявский, но наибольшее признание он получил именно как портретист. Понимание классицизма, вынесенное им с Римской Академии св. Луки в 1760-е гг., Столкнувшись с традициями львовского портретной живописи, принесло в его творчество значительное трансформацию. Выполняя заказ горожан, в том числе членов украинской Ставропигийского братства (Криштофа Деймы, Николая Любинецкая, Ивана Бачинского) он, очевидно, сознательно ориентировался на традиционный портрет цеховых мастеров, руководствуясь как пожелание мы заказчиков, так и собственным увлечением его изобразительной структурой. О том, что традиции цехового портрета продолжали жить во Львове в начале XIX в., Свидетельствует портрет Онуфрия Янковского, выполненный неизвестным мастером в 1801

Оранжевая революция и наследие киевской руси

Оранжевая революция и наследие Киевской Руси Оранжевая революция на киевском Майдане независимости в 2004г. реализовала несколько вопросов, между ними: возвращение свободы украинской нации, гуманный демократический строй ее государства, возвращение Украине ее европейского лица и лозунг Николая Хвылевого — «Прочь от Москвы». И все это происходило среди необычных обстоятельствах и парадоксов. Потому не было ли вершинной иронией то, что восточная часть Украины — Левобережья, которое дольше всех частей Украины жило независимостью Гетманского государства, во времени президентских выборов, когда решалось, какой Украине быть завтра, пугала остальную Украину своим «сепаратизмом» и была готова отдаться в объятия соседа, который свел ее к состоянию своей колонии и более двух столетий деформировал Украины языково, культурно и экономически и уничтожал физически в тюрьмах, на сибирских ссылках и искусственными Голодомора-геноцида. Читать далее