' фортех ' в киевском художественном институте 1920-х годов

«ФОРТЕХ» в киевском художественном институте 1920-х годов Это исследование возникло с достаточно обычного интерес автором малоизвестным фактом — существованием в учебной программе Киевского художественного института (далее — КХИ) в 1920-х годах такого курса предметов, как «формально-технические дисциплины», или, как сокращенно называли его сами преподаватели и студенты — "ФОРТЕХ ". При изучении этого вопроса выяснилось, что в современных исследованиях, посвященных истории КХИ, иногда вскользь упоминают существование «ФОРТЕХ», но, к сожалению, углубить это понятие, или сделать основательные разведки искусствоведы не удосужились. Совсем иначе обстоит дело с «ФОРТЕХ» выглядит в воспоминаниях студентов и преподавателей института, которые были связаны с учебным процессом 1920-х годов.
Тогдашние студенты довольно часто вспоминают этот курс предметов, по-разному оценивая значение «ФОРТЕХ» в своем художественном становлении. Положительные или отрицательные воспоминания оставались после знакомства с «ФОРТЕХ», но именно он вызвал бурные дискуссии и конфликтные ситуации вокруг себя и остался самым ярким воспоминанием об обучении в КХИ того времени. Что такое «ФОРТЕХ» и какое место этот курс предметов занимал в учебной концепции Киевского художественного института? Ответ на эти вопросы, на мой взгляд, можно получить, рассмотрев реорганизации Украинской академии искусств (далее — УАМ; с 1922 гг. — Киевский институт пластических искусств — КИПМ) в Киевский художественный институт, происходила на фоне переориентаций тогдашних общеевропейских художественных тенденций, и социально-политические изменения, происходившие в советской Украине. Первым профессорским и преподавательским составом деятельность Украинской академии искусств, основанной 1917, направлялась на формирование национального учреждения, где должен возродиться и развиться национальный стиль на почве новейших модернистских течений. Учебный процесс в УАМ организован по принципу работы в индивидуальных мастерских — вроде парижских и мюнхенских частных академий, где профессор самостоятельно набирал студентов в свою мастерскую и вводил свою педагогическую программу. Художники, которые пришли в Академию (А. Мурашко, Н. Бурачек, А. Маневич, брать Кричевские, Г. Нарбут), представляли различные модернистские направления, но их объединяла единая цель — создание независимой и демократической художественной школы, где бы происходили поиски новых художественных систем, «... которые отвечали бы также демографической структуре в послереволюционной Украине ...». 1923 отличился новым этапом коммунистической политики в Украине, фактически начал политику «украинизации», которая означала "не только усиленное изучение украинского языка партийно-государственным аппаратом и распространением украинского образования. Реально речь шла о привлечении к культурному и даже политической работе не коммунистических украинских национальных сил ". Читать далее

Бойки и бойкивщина

Конюшня — важное помещение в здании. Заходили в конюшню по широкому помосте, наклонился к самой земле. Серединой помещения, от двери до противоположной стены укладывают бертницю (дерево, вытесано с четырех сторон, положено ниже помоста, по нему стекала моча, сдвигали навоз). Пол возложена перпендикулярно бертници из перерезанных вдоль на две половины бревен полукругом вниз. Потолок дощатый на поперечных «Бальк». В конюшне с одной стороны ставят лошадей, с другой — коров. К стенам на всю ширину конюшни подвешены лестницы, а ниже их — жолобы. Между коровами и лошадьми является перегородка — «перебойка». В углу за дверью есть притаился из досок, поднята над полом. Здесь ночевал хозяин, ожидая приплода. Иногда на Причем спали молодоженов. Организация содержания скота в конюшнях на Бойковщине свидетельствует о высокой культуре животноводческого хозяйства. Боище использовали для молотьба хлеба снопов, веяния зерна. Пол чаще глиняная. ее убивали молотами или вальком или загоняли на ночь овец. Изредка ставили деревянный пол. Потолки не было. В противоположной от входа стене есть выход к Обними. конюшни с деревянной полом устраивали слева или справа от боища, здесь содержали овец. навесом на телегу ставили с правой или левой стороны конюшни. Ширина навеса 1,5-2 м. На бойковского Закарпатье (Межгорском, Воловецком и Великоберезивському районах) изредка и Галицкой Бойковщине, встречаются дводильни конюшни (боище + конюшня). Вдоль общей стены — половник (плотина). Стены срубов и конюшен зачастую составленные из булыжников. Особенностью этого типа зданий является еще то, что входили в конюшню через дверь в боковой стены. С боища есть двери в конюшню. Через них заносили зимой корма. В боищи пол дощатый, как и в конюшне. Лестницы на сено, желоба расположены при длинных переходной и задней стенах. Крыша четырехскатная, стропильная. Читать далее

Архитектурный строй украинских монастырей эпохи гетманщины (середина xvii-xviii вв.) часть 3, доставка суши в Алматы

Рассмотрим сначала приемы технического исполнения Берестовской фрески и прежде всего те, которые применялись при моделировании формы, тесно повязкам связанные с индивидуальными особенностями работы мастеров и соответственно показательные в определении художественной традиции и школы, которой они принадлежат. Предыдущий рисунок сцены «Явление Христа ученикам на Тивериадском море», а также раскрытых фрагментов композиции, расположенной выше, было выполнено красной охрой. Такой цвет предыдущего рисунка является наиболее распространенным в монументальном живописи византийской традиции. Впрочем, встречаются и другие варианты — в фресках Софии Киевской, например, повсюду оказывается предыдущий рисунок черного цвета, в средневековых памятниках монументальной живописи встречается как исключение. Графлени по влажной штукатурке линии предыдущего рисунка в раскрытых частях Берестовской фрески проявляются на кругах нимбов фигур Христа в нижней и верхней композициях. После выполнения предыдущего рисунка, в пределах определенных им контуров, силуэты всех элементов композиции были закрашены локальными цветами — по традиционной средневековой технологии выполнения фрески. На этом этапе силуэты фигур апостолов и Христа, включая как телесные части, так и одежду, были однотонно окрашенные желтой охрой, за исключением гиматием Христа, окрашенного красной охрой. Желтой охрой были окрашены и лодка и линию берега воды. Читать далее

Василий андреевич афанасьев

Василий Андреевич Афанасьев ( 1.01.1922, с. Кониченське (моревское), Казахстан — 22.07.2002, Киев) — выдающийся украинский искусствовед, историк искусства, критик, доктор искусствоведения. Василий Андреевич прошел сложный и насыщенный жизненный путь, а его научная деятельность в известной степени определила целую эпоху в отечественном искусствоведении. Он родился в Казахстане в семье крестьянина. 1930 семья переезжает в Украину. В 1939-м он поступает на музейно-краеведческий факультет Ленинградского Коммунистического политосвитнього института им. Н. Крупской, который скоро переводят на исторический факультет Ленинградского университета. В 1940 г. В. Афанасьева было призвано на военную службу в мотомеханизированные дивизию. С первых дней Великой Отечественной войны он был на фронте, пережил тяжелые ранения, плен и побег из плена ... Принимал участие в освобождении Украины. За переправу через Днепр награжден медалью «За отвагу». После тяжелого ранения закончил войну инвалидом II группы. В 1945 возвращается на исторический факультет Ленинградского университета, в 1949-м успешно заканчивает его, получив специальность искусствоведа. Научная деятельность Василия Андреевича Афанасьева начинается в Одессе, где в 1953 он работает научным сотрудником, а затем и заместителем директора Одесской картинной галереи. С 1951-го начинает постоянно печатать в прессе статьи по изобразительному искусству. С 1953 по 1957 учится в аспирантуре ИИФЭ АН УССР. В 1957-м защитил кандидатскую диссертацию на тему «Товарищество южнорусских художников». С этого времени научная деятельность Василия Андреевича тесно связана с этим Институтом, где он работал до последних дней своей жизни. Имя Василия Андреевича Афанасьева отмечено практически во всех значимых и этапных для украинского искусствоведения научных изданиях второй половины ХХ столетия. Он возглавлял редакцию Истории украинского искусства в Главной редакции УРЕ, которая в течение 1965—1970 гг. Подготовила к печати 7 книг «Истории украинского искусства». Читать далее

Архитектурный строй украинских монастырей эпохи гетманщины (середина xvii-xviii вв.)

Архитектурный строй украинских монастырей эпохи Гетманщины (середина XVII-XVIII ст.) Сейчас здание церкви Спаса на Берестове в Киеве состоит из частей, принадлежащих разным эпохам. Древнейшей ее частью являются остатки церкви времен Киевской Руси — ее бывший нартекс с боковыми помещениями часовни-крещальне с севера и лестничной башни с юга. Точное время построения этой церкви не известен. Среди исследователей ХIХ и даже начала ХХ в. распространенным было мнение о том, что каменная церковь в княжеском селе Берестове (части которой сохранились до наших дней) была построена во времена князя Владимира Святославича, то есть до 1015 Первые летописные сведения о монастыре Спаса на Берестове относятся к 1072 В 1096 князь село Берестово было сожжено половцами. В 1115, по свидетельству летописи, на Берестове уже существовал новый храм Спаса. По характеру строительной техники и архитектурных форм (той части, которая сохранилась от древнерусской эпохи) современные исследователи датируют эту церковь концом Хи — началом XII в. Впоследствии эта церковь стала усыпальницей рода мономаховичей — 1158 в ней похоронен Юрия Долгорукого, а в 1173 Глеба Юровича, поэтому при ее создании сейчас часто связывают с годами княжения в Киеве Владимира Мономаха (1113—1125 гг.). Читать далее

Архитектурный строй украинских монастырей эпохи гетманщины (середина xvii-xviii вв.) часть 4

Лицо апостола Петра моделируемых подобно лицом апостолов, находящихся в лодке с той разницей, что его седые волосы и борода прописаны разбеленные зеленой краской, которой подчеркнуто и полутона на лице. Обнаженная фигура Петра плоскостной закрашена смесью желтой охры и серой краски, имеющей изображать цвет тела, погруженного в воду.
Моделирование складок одежды апостолов в лодке учитывая технику выполнения мало отличается от аналогичного моделирования одежды в изображении фигуры Христа. Однако стилистическая разница между этими изображениями очень существенная. В отличие от однообразно графического исполнения складок на хитоне Христа, линии, которыми прорисованы складки на туниках апостолов, характеризуются не менее выразительной пластической функцией, чем заключительные теневые подчеркивание в изображениях ликов и рук. Это, собственно, не линии, а мазки кисти разнообразной формы, повторяющие взломы и изгибы бганок ткани. Специфической особенностью, достаточно редкой для средневековой живописи, является то, что окраска одежды сейчас определяются не локальным цветом подмалевки (который во всех апостолов одинаков: желто-охристый), а цветом теневого прорисовки складок, для которого здесь использовано красно-коричневые, зеленые и синие краски. В завершение рассмотрим фрагмент фигуры Христа в пределах зонда, расположенного на склоне свода. Здесь видно нижнюю часть головы с бородой и шею, что по технике многослойного моделирования аналогичные изображению головы Христа в композиции «Чудо на Тивериадском море». Открытые части одежды — желтый хитон и светло-зеленый гиматий-сохранили остатки графической проработки складок, также подобные тем, которые мы видим на хитоне Христа в нижней композиции. Подытоживая сказанное, можем определить, что наиболее сложные варианты технического исполнения демонстрирует живопись ликов Христа как в нижней, так и в верхней композиции. Читать далее

Апория стилевой множественности (к вопросу полистилистики в украинской музыке)

Апория стилевой множественности (к вопросу полистилистики в украинской музыке) В поисках модели музыкального искусства ХХ в., и особенно его второй половины, исследователь неизбежно сталкивается с ситуацией полистилистики, феноменом множественности стилевых векторов, проблемой их взаимодействия. «Полистилистичнисть ... отражает осложнения внутренних процессов самой жизни, многомерных связей, которые стали как никогда разветвленными в» устройстве «современного мира». Такая ситуация обусловлена, очевидно, желанием художника диалогизуваты с прошлым, своими предшественниками. Знакомы с разнообразием бывших достижений (стили, техники, формы, жанры), оперируя огромным арсеналом средств, он осознает, чувствует себя своеобразным Демиургом, факиром с калейдоскопом в руках. Подвластна его воле-игре, от малейшего движения изменяется конфигурация цветных стекол (в данном случае звуковое плетение музыкальной ткани), предоставляя узорчатые новой художественной качества, оттенения, настроения. В результате творческого диалога возникает интересный эффект хроноспивмирности в сечении, наложении эпох. Как отмечает М. Лобанова, «полистилистика ... заставила с особой силой ощутить плотность музыкального времени,» спрессованностью «музыкальной истории». Один из примеров — обращение исполнителей массовой музыки к новому прочтению (римейк) академических образцов («Песня Сольвейг» Э. Грига, предложенная Бритни Спирс, или вивальдиивськи «Времена года» в интерпретации Ванессы Мэй и т. д.). Другой пример связан с использованием в одном произведении диаметрально противоположных по манере звукоизвлечения вокальных стилей, в частности бельканто и года (дуэт М. Кабалье и Ф. Меркьюри на Олимпиаде в Барселоне). Читать далее

Анатолий авдиевский и hациональний хор

Анатолий Авдиевский и Hациональний хор им . Г. Веревки Недавно исполнилось 70 лет художественному руководителю Национального заслуженного академического народного хора имени Г. Веревки, народному артисту Украины, лауреату Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко, академику Академии педагогических наук Украины, Академии искусств Украина, профессору Анатолию Тимофеевичу Авдиевскому. Человек беспокойной творческой жилки, он по зову сердца вот уже почти сорок лет несет в широкие слушательские массы красоту и величие украинской песни. Ученик выдающегося украинского педагога-хормейстера Константина Пигрова, Анатолий Авдиевский после окончания Одесской консерватории много сил и творческого вдохновения вложил в создание и шлифовки исполнительского мастерства Полесского ансамбля песни и танца «Ленок» (1958—1963), в котором он пробовал свой талант хормейстера и формировал собственный исполнительский стиль. С 1963 по 1966 год он художественный руководитель Черкасского народного хора. Анатолия Авдеевского заметили сразу, потому что в каком бы хоре он не работал, его творческая индивидуальность ярко проявлялась и в манере пения, и в репертуаре. Григорий Веревка сам пригласил Анатолия Авдеевского к своему коллективу, чувствуя большой талант молодого хормейстера. Читать далее

Актуальное терминологическое исследование

Актуальное терминологическое исследование Наша научная общественность уже давно ждала издание коллективного труда подобного профиля и масштаба. Ее подготовка стала возможной благодаря проведению в ИИФЭ в декабре 1999. Конференция «Украинский терминологические словари по искусствоведению и этнологии», посвященной 100-летию со дня рождения выдающегося лексикографа Николая Трохименко. На конференции справедливо отмечалось, что профессиональные терминологические словари и энциклопедии систематизируют накопленный информационный опыт нескольких поколений и способствуют результативности научных исследований. Между тем в контексте европейской культуры и науки специальное словникарство Украины развивается замедленно: из-за репрессий и истребления научной элиты на протяжении 1930-х годов, другие неблагоприятные обстоятельства — это отрасль отечественной науки до сих пор остается малоисследованной, не проработаны должным образом. Скажем, недавно изданный словарь по искусствоведению С. Ничкало не лучшее переводом из российских справочников распространенных дефиниций, толкования большинства из которых вызывает противоречивые суждения. Поэтому случается, что то же самое слово используется различными авторами в противоположных смыслах, или споры авторов не имеют смысла, поскольку разными сроками доводят примерно то же. Появление в таких условиях рецензируемого издания сразу включает его в культурную жизнь современности: терминологический сборник сегодня пользуется широким спросом у студентов и ученых разных учреждений. Книга открывает «Предисловие» с изложением истории создания сборника и его задач. Читать далее