Архитектурный строй украинских монастырей эпохи гетманщины (середина xvii-xviii вв.)

Архитектурный строй украинских монастырей эпохи Гетманщины (середина XVII-XVIII ст.) Сейчас здание церкви Спаса на Берестове в Киеве состоит из частей, принадлежащих разным эпохам. Древнейшей ее частью являются остатки церкви времен Киевской Руси — ее бывший нартекс с боковыми помещениями часовни-крещальне с севера и лестничной башни с юга. Точное время построения этой церкви не известен. Среди исследователей ХIХ и даже начала ХХ в. распространенным было мнение о том, что каменная церковь в княжеском селе Берестове (части которой сохранились до наших дней) была построена во времена князя Владимира Святославича, то есть до 1015 Первые летописные сведения о монастыре Спаса на Берестове относятся к 1072 В 1096 князь село Берестово было сожжено половцами. В 1115, по свидетельству летописи, на Берестове уже существовал новый храм Спаса. По характеру строительной техники и архитектурных форм (той части, которая сохранилась от древнерусской эпохи) современные исследователи датируют эту церковь концом Хи — началом XII в. Впоследствии эта церковь стала усыпальницей рода мономаховичей — 1158 в ней похоронен Юрия Долгорукого, а в 1173 Глеба Юровича, поэтому при ее создании сейчас часто связывают с годами княжения в Киеве Владимира Мономаха (1113—1125 гг.). Читать далее

Архитектурный строй украинских монастырей эпохи гетманщины (середина xvii-xviii вв.) часть 4

Лицо апостола Петра моделируемых подобно лицом апостолов, находящихся в лодке с той разницей, что его седые волосы и борода прописаны разбеленные зеленой краской, которой подчеркнуто и полутона на лице. Обнаженная фигура Петра плоскостной закрашена смесью желтой охры и серой краски, имеющей изображать цвет тела, погруженного в воду.
Моделирование складок одежды апостолов в лодке учитывая технику выполнения мало отличается от аналогичного моделирования одежды в изображении фигуры Христа. Однако стилистическая разница между этими изображениями очень существенная. В отличие от однообразно графического исполнения складок на хитоне Христа, линии, которыми прорисованы складки на туниках апостолов, характеризуются не менее выразительной пластической функцией, чем заключительные теневые подчеркивание в изображениях ликов и рук. Это, собственно, не линии, а мазки кисти разнообразной формы, повторяющие взломы и изгибы бганок ткани. Специфической особенностью, достаточно редкой для средневековой живописи, является то, что окраска одежды сейчас определяются не локальным цветом подмалевки (который во всех апостолов одинаков: желто-охристый), а цветом теневого прорисовки складок, для которого здесь использовано красно-коричневые, зеленые и синие краски. В завершение рассмотрим фрагмент фигуры Христа в пределах зонда, расположенного на склоне свода. Здесь видно нижнюю часть головы с бородой и шею, что по технике многослойного моделирования аналогичные изображению головы Христа в композиции «Чудо на Тивериадском море». Открытые части одежды — желтый хитон и светло-зеленый гиматий-сохранили остатки графической проработки складок, также подобные тем, которые мы видим на хитоне Христа в нижней композиции. Подытоживая сказанное, можем определить, что наиболее сложные варианты технического исполнения демонстрирует живопись ликов Христа как в нижней, так и в верхней композиции. Читать далее

Апория стилевой множественности (к вопросу полистилистики в украинской музыке)

Апория стилевой множественности (к вопросу полистилистики в украинской музыке) В поисках модели музыкального искусства ХХ в., и особенно его второй половины, исследователь неизбежно сталкивается с ситуацией полистилистики, феноменом множественности стилевых векторов, проблемой их взаимодействия. «Полистилистичнисть ... отражает осложнения внутренних процессов самой жизни, многомерных связей, которые стали как никогда разветвленными в» устройстве «современного мира». Такая ситуация обусловлена, очевидно, желанием художника диалогизуваты с прошлым, своими предшественниками. Знакомы с разнообразием бывших достижений (стили, техники, формы, жанры), оперируя огромным арсеналом средств, он осознает, чувствует себя своеобразным Демиургом, факиром с калейдоскопом в руках. Подвластна его воле-игре, от малейшего движения изменяется конфигурация цветных стекол (в данном случае звуковое плетение музыкальной ткани), предоставляя узорчатые новой художественной качества, оттенения, настроения. В результате творческого диалога возникает интересный эффект хроноспивмирности в сечении, наложении эпох. Как отмечает М. Лобанова, «полистилистика ... заставила с особой силой ощутить плотность музыкального времени,» спрессованностью «музыкальной истории». Один из примеров — обращение исполнителей массовой музыки к новому прочтению (римейк) академических образцов («Песня Сольвейг» Э. Грига, предложенная Бритни Спирс, или вивальдиивськи «Времена года» в интерпретации Ванессы Мэй и т. д.). Другой пример связан с использованием в одном произведении диаметрально противоположных по манере звукоизвлечения вокальных стилей, в частности бельканто и года (дуэт М. Кабалье и Ф. Меркьюри на Олимпиаде в Барселоне). Читать далее

Анатолий авдиевский и hациональний хор

Анатолий Авдиевский и Hациональний хор им . Г. Веревки Недавно исполнилось 70 лет художественному руководителю Национального заслуженного академического народного хора имени Г. Веревки, народному артисту Украины, лауреату Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко, академику Академии педагогических наук Украины, Академии искусств Украина, профессору Анатолию Тимофеевичу Авдиевскому. Человек беспокойной творческой жилки, он по зову сердца вот уже почти сорок лет несет в широкие слушательские массы красоту и величие украинской песни. Ученик выдающегося украинского педагога-хормейстера Константина Пигрова, Анатолий Авдиевский после окончания Одесской консерватории много сил и творческого вдохновения вложил в создание и шлифовки исполнительского мастерства Полесского ансамбля песни и танца «Ленок» (1958—1963), в котором он пробовал свой талант хормейстера и формировал собственный исполнительский стиль. С 1963 по 1966 год он художественный руководитель Черкасского народного хора. Анатолия Авдеевского заметили сразу, потому что в каком бы хоре он не работал, его творческая индивидуальность ярко проявлялась и в манере пения, и в репертуаре. Григорий Веревка сам пригласил Анатолия Авдеевского к своему коллективу, чувствуя большой талант молодого хормейстера. Читать далее

Актуальное терминологическое исследование

Актуальное терминологическое исследование Наша научная общественность уже давно ждала издание коллективного труда подобного профиля и масштаба. Ее подготовка стала возможной благодаря проведению в ИИФЭ в декабре 1999. Конференция «Украинский терминологические словари по искусствоведению и этнологии», посвященной 100-летию со дня рождения выдающегося лексикографа Николая Трохименко. На конференции справедливо отмечалось, что профессиональные терминологические словари и энциклопедии систематизируют накопленный информационный опыт нескольких поколений и способствуют результативности научных исследований. Между тем в контексте европейской культуры и науки специальное словникарство Украины развивается замедленно: из-за репрессий и истребления научной элиты на протяжении 1930-х годов, другие неблагоприятные обстоятельства — это отрасль отечественной науки до сих пор остается малоисследованной, не проработаны должным образом. Скажем, недавно изданный словарь по искусствоведению С. Ничкало не лучшее переводом из российских справочников распространенных дефиниций, толкования большинства из которых вызывает противоречивые суждения. Поэтому случается, что то же самое слово используется различными авторами в противоположных смыслах, или споры авторов не имеют смысла, поскольку разными сроками доводят примерно то же. Появление в таких условиях рецензируемого издания сразу включает его в культурную жизнь современности: терминологический сборник сегодня пользуется широким спросом у студентов и ученых разных учреждений. Книга открывает «Предисловие» с изложением истории создания сборника и его задач. Читать далее

А. суслов — украинский театральный деятель

А. Суслов — украинский театральный деятель Украинский сценическое искусство на рубеже XIX-ХХ веков, развивалось в тогдашней Российской империи в условиях запрета стационарного театра по многочисленным гастролирующих театральных труппах, опиралось на художественные принципы сложившейся в 80-е гг. практической школы М. Кропивницкого — М. Старицкого. В ведущих театральных коллективов принадлежали и трупы украинского актера, режиссера, антрепренера Онисима Зиновьевич Суслова (настоящая фамилия — Резников: 1857—1929), многолетняя плодотворная работа которого на ниве украинского театра представила лучшие достижения национального сценического искусства того времени . Свою актерскую деятельность на украинском профессиональной сцене А. Суслов начал в конце 1888 в новосформированной труппе М. Кропивницкого. Читать далее

«николай лысенко в воспоминаниях современников» в двух томах, семена подсолнуха купить

« Николай Лысенко в воспоминаниях современников» в двух томах На полках книжных магазинов появился первый том двухтомного собрания Воспоминаний о М. В. Лысенко — издание, подготовленного в наше время, в государственной Украины, осуществленного за цензурными ограничениями. Поздравляем давно ожидаемую культурное событие! Хорошо иллюстрированная, нарядно выдана «Музыкальной Украины», книга отличается тщательным представлением имеющегося и обнаруженного материала и высоким научным уровнем его проработки. В первый том попали воспоминания уважаемых современников Лысенко — М. Старицкого, Елены Пчелки, О. Барвинского, С. Русовой, А. Русова, Л. Кобылянского, А. Степовича, О. Сластиона, В. Пухальского, А. Дианиным, М. Тутковского, Л. Старицкой-Черняховской, В. О'Коннор-Вилинской. Важными принципами составителя выдается публикации воспоминаний на языке оригинала, компоновка материала по хронологии написания, точнее — за давностью контактов мемуариста с Лысенко, сочетающаяся с представлением отдельных авторских «блоков» (воспоминаний, написанных автором в разное время — Елены Пчелки (1927-29 и 1930), Софии Русовой (1918, 1928, 1939), Валерии О'Коннор-Вилинской (1923 и 1935). Читать далее

Vivere memento — помни, что живешь (к творческому портрету василия забашты)

Vivere memento — Помни, что живешь (в творческий портрета Василия Забашты) Весна, ветер, люблю вас, Горы, реки, тучи! Люди, люди! Я ваш брат, Я вам советов жить, Сердца своего кровью советов Ваше горе смыть. Только бороться, значит жить ... Vivero memento! Франко «Судьба» — так называлась выставка работ известного украинского художника — народного художника Украины, профессора Василия Забашты, работавшая в январе-феврале этого года в Музее истории Киева . Она явила перед зрителем творчество художника преимущественно последних пяти лет, что является одновременно плодом более чем полувекового кропотливого процесса профессионального самосовершенствования и самоактуализации. Открывалась и работала выставка в условиях «камерных», по-родственному доверчивых и теплых, на что настраивала всех присутствующих и особая доверительность, открытость воспоминаний самого художника, и теплые слова единомышленников и музыкальные поздравления от Нины Матвиенко и вокального ансамбля семьи Данилейко, и особая уютность залы с новогодним «дидухом», который встречал каждого посетителя под величественным вышитым полотенцем полуторавековой давности из домашней коллекции. Такой способ демонстрации доработку весьма показательный для характера художника. Его душа не стремится официоза, помпезности, пустой похвальбы, а через эту «родство» она стремится поведать (в доверительном и открытом творческом диалоге со зрителем) о глубинном: о тяжело добытый жизненный опыт; пытается раскрыть перед зрителем свой «рецепт» познания вечных истин и морально-стоимостных приоритетов, показать возможность соблюдения гражданской позиции достойного человека. Читать далее

Vivere memento — помни, что живешь (к творческому портрету василия забашты) часть 2

Человеческая и творческая личность Василия Забашты лучше поддаются осмыслению и пониманию в ракурсе болезненного и непростого духовно философского поиска Украинская человеком второй половины ХХ — начала XXI века. своего места и призвания в жизни, судьбе своей и своего народа. Художник пишет: "Именно в 70-80-х годах много путешествую Украина со своей семьей, вижу разрушенные исторические святыни, землю поруганную искусственными каналами, морями, водохранилищами, фиксирую на холсте неповторимые пейзажи родной земли, свою творческую мастерскую переношу на пленэр ... Воспроизводя тот или иной уголок природы, я испытывал большую ответственность за судьбу Украины ". Для самого художника Судьба предстает в вместительных национальных образах-символах (натюрморт «Viver memento — Помни, что живешь», 2003г.), В бесконечных и драматических мелодиях жизни («Автопортрет», 2002г.); в красоте и величии родных просторов (виды: «Летний день на Роси», 1989, «Закат» 1996, «Грозовые облака» в 2003 г...) в драме исчезающих домов — «люлек души» — под соломенными крышами («Старый дом», «Двухсотлетний дом», обе — 2003 г.) в извечном ожидании и печали наших матерей (картина «Мать», 2003 г...) в узорах жизни деревьев и растений («Левада», 2002г., «Мудрый подсолнух», 1990г., «Вечернее солнце», 2003г.) и наших многострадальных храмах, через небытие возвращаются к нам живыми легендами, воплощением бессмертия веры человеческой («Возрожденная церковь» в 1995 гг.). Читать далее