Актуальное терминологическое исследование

Актуальное терминологическое исследование Наша научная общественность уже давно ждала издание коллективного труда подобного профиля и масштаба. Ее подготовка стала возможной благодаря проведению в ИИФЭ в декабре 1999. Конференция «Украинский терминологические словари по искусствоведению и этнологии», посвященной 100-летию со дня рождения выдающегося лексикографа Николая Трохименко. На конференции справедливо отмечалось, что профессиональные терминологические словари и энциклопедии систематизируют накопленный информационный опыт нескольких поколений и способствуют результативности научных исследований. Между тем в контексте европейской культуры и науки специальное словникарство Украины развивается замедленно: из-за репрессий и истребления научной элиты на протяжении 1930-х годов, другие неблагоприятные обстоятельства — это отрасль отечественной науки до сих пор остается малоисследованной, не проработаны должным образом. Скажем, недавно изданный словарь по искусствоведению С. Ничкало не лучшее переводом из российских справочников распространенных дефиниций, толкования большинства из которых вызывает противоречивые суждения. Поэтому случается, что то же самое слово используется различными авторами в противоположных смыслах, или споры авторов не имеют смысла, поскольку разными сроками доводят примерно то же. Появление в таких условиях рецензируемого издания сразу включает его в культурную жизнь современности: терминологический сборник сегодня пользуется широким спросом у студентов и ученых разных учреждений. Книга открывает «Предисловие» с изложением истории создания сборника и его задач. Читать далее

А. суслов — украинский театральный деятель

А. Суслов — украинский театральный деятель Украинский сценическое искусство на рубеже XIX-ХХ веков, развивалось в тогдашней Российской империи в условиях запрета стационарного театра по многочисленным гастролирующих театральных труппах, опиралось на художественные принципы сложившейся в 80-е гг. практической школы М. Кропивницкого — М. Старицкого. В ведущих театральных коллективов принадлежали и трупы украинского актера, режиссера, антрепренера Онисима Зиновьевич Суслова (настоящая фамилия — Резников: 1857—1929), многолетняя плодотворная работа которого на ниве украинского театра представила лучшие достижения национального сценического искусства того времени . Свою актерскую деятельность на украинском профессиональной сцене А. Суслов начал в конце 1888 в новосформированной труппе М. Кропивницкого. Читать далее

«николай лысенко в воспоминаниях современников» в двух томах, семена подсолнуха купить

« Николай Лысенко в воспоминаниях современников» в двух томах На полках книжных магазинов появился первый том двухтомного собрания Воспоминаний о М. В. Лысенко — издание, подготовленного в наше время, в государственной Украины, осуществленного за цензурными ограничениями. Поздравляем давно ожидаемую культурное событие! Хорошо иллюстрированная, нарядно выдана «Музыкальной Украины», книга отличается тщательным представлением имеющегося и обнаруженного материала и высоким научным уровнем его проработки. В первый том попали воспоминания уважаемых современников Лысенко — М. Старицкого, Елены Пчелки, О. Барвинского, С. Русовой, А. Русова, Л. Кобылянского, А. Степовича, О. Сластиона, В. Пухальского, А. Дианиным, М. Тутковского, Л. Старицкой-Черняховской, В. О'Коннор-Вилинской. Важными принципами составителя выдается публикации воспоминаний на языке оригинала, компоновка материала по хронологии написания, точнее — за давностью контактов мемуариста с Лысенко, сочетающаяся с представлением отдельных авторских «блоков» (воспоминаний, написанных автором в разное время — Елены Пчелки (1927-29 и 1930), Софии Русовой (1918, 1928, 1939), Валерии О'Коннор-Вилинской (1923 и 1935). Читать далее

Vivere memento — помни, что живешь (к творческому портрету василия забашты)

Vivere memento — Помни, что живешь (в творческий портрета Василия Забашты) Весна, ветер, люблю вас, Горы, реки, тучи! Люди, люди! Я ваш брат, Я вам советов жить, Сердца своего кровью советов Ваше горе смыть. Только бороться, значит жить ... Vivero memento! Франко «Судьба» — так называлась выставка работ известного украинского художника — народного художника Украины, профессора Василия Забашты, работавшая в январе-феврале этого года в Музее истории Киева . Она явила перед зрителем творчество художника преимущественно последних пяти лет, что является одновременно плодом более чем полувекового кропотливого процесса профессионального самосовершенствования и самоактуализации. Открывалась и работала выставка в условиях «камерных», по-родственному доверчивых и теплых, на что настраивала всех присутствующих и особая доверительность, открытость воспоминаний самого художника, и теплые слова единомышленников и музыкальные поздравления от Нины Матвиенко и вокального ансамбля семьи Данилейко, и особая уютность залы с новогодним «дидухом», который встречал каждого посетителя под величественным вышитым полотенцем полуторавековой давности из домашней коллекции. Такой способ демонстрации доработку весьма показательный для характера художника. Его душа не стремится официоза, помпезности, пустой похвальбы, а через эту «родство» она стремится поведать (в доверительном и открытом творческом диалоге со зрителем) о глубинном: о тяжело добытый жизненный опыт; пытается раскрыть перед зрителем свой «рецепт» познания вечных истин и морально-стоимостных приоритетов, показать возможность соблюдения гражданской позиции достойного человека. Читать далее

Vivere memento — помни, что живешь (к творческому портрету василия забашты) часть 2

Человеческая и творческая личность Василия Забашты лучше поддаются осмыслению и пониманию в ракурсе болезненного и непростого духовно философского поиска Украинская человеком второй половины ХХ — начала XXI века. своего места и призвания в жизни, судьбе своей и своего народа. Художник пишет: "Именно в 70-80-х годах много путешествую Украина со своей семьей, вижу разрушенные исторические святыни, землю поруганную искусственными каналами, морями, водохранилищами, фиксирую на холсте неповторимые пейзажи родной земли, свою творческую мастерскую переношу на пленэр ... Воспроизводя тот или иной уголок природы, я испытывал большую ответственность за судьбу Украины ". Для самого художника Судьба предстает в вместительных национальных образах-символах (натюрморт «Viver memento — Помни, что живешь», 2003г.), В бесконечных и драматических мелодиях жизни («Автопортрет», 2002г.); в красоте и величии родных просторов (виды: «Летний день на Роси», 1989, «Закат» 1996, «Грозовые облака» в 2003 г...) в драме исчезающих домов — «люлек души» — под соломенными крышами («Старый дом», «Двухсотлетний дом», обе — 2003 г.) в извечном ожидании и печали наших матерей (картина «Мать», 2003 г...) в узорах жизни деревьев и растений («Левада», 2002г., «Мудрый подсолнух», 1990г., «Вечернее солнце», 2003г.) и наших многострадальных храмах, через небытие возвращаются к нам живыми легендами, воплощением бессмертия веры человеческой («Возрожденная церковь» в 1995 гг.). Читать далее

Redivivus phoenix глазами якова суши. Амарант

Redivivus Phoenix глазами Якова Суши Изучение иконы Холмской Богоматери неожиданно открыло еще один малоизвестный нам сей аспект истории украинской культуры: это возможность узнать о восприятии святыни видным деятелем XVII в. Просмотр напечатанной до середины XX в. литературы об этом образе показал, что в основном она основана на сведениях i наблюдениях автора, жившего 250 лет назад — греко-католического епископа Якова Суши (1610—1687). Но никто из популяризаторов иконы после него не смог подняться до его уровня понимания семантики иконы, ее художественных свойств. Читать далее

Redivivus phoenix глазами якова суши часть 2

Автор «Phoenix redivivus ...» с дотошностью останавливается на иконографии образа. Он заботится о литературности языка, его художественную выразительность, чтобы не снизить пафос, с которым он описывает реликвию. Материк обращает внимание i на ее композицию, на то, какого эффекта добился художник благодаря ей; отмечает то, как по-матерински Мария смотрит в глаза сыну «per rectam lineam», благодаря чему происходит неописуемый диалог; a дальше взволнованно добавляет: «y jakoby n yw patrza, nie tylko Boskie Syna swego oko, Boskie Syna swego serce; ale te ka dego n si, patrz cego, go embiczemi oczyma swemi zrania». Мы считаем целесообразным эти строки процитировать до конца, потому что в них Материк коснулся одной из характерных i наиболее впечатляющих черт образа Холмской Богоматери — выражения ее глаз: «e te wyra enia Zbawicielowe, do wyka enia nays odzey Matki swojey zda si ywo mowi.» И далее: "Vulnersti cor meum. Soror mea Sponsa, vulnersty cor meum, in uno oculorum, tuorun, in uno crine colli tui. Zrani a serce moje, Siostro moja Oblubienico, zrani a serce moje, jedynym okiem twoim, y jednym w osem szyjey twojey ". После этих проникновенных слов возникает естественный вопрос, в каком состоянии в то время находилась икона, почему Материк пишет — «jedynym okiem twoim ...» Или тo есть метафора, а икона выглядела так, как на гравюре А. Тарасевича, или уже тогда лицо Марии мало потери, i на нем осталось только один глаз. Читать далее

Redivivus phoenix глазами якова суши часть 3

Так мог писать только настоящий поэт с антропоцентрическим мировоззрением, убежден y чрезвычайности понятие вдохновения и хорошо знаком с «лабораторией» творчества художника. Te можно сказать i пpo Якова Сушу, который принадлежал к выдающимся интеллектуалов своего времени. Следует подчеркнуть еще одну совершенно новую отличительную черту сушивського описания иконы. Осмелимся это назвать «музейным» отношением к ней. Heзважаючы на плохую сохранность иконы, епископ оставил нам исчерпывающее представление о ней: через черноту он разглядел цвет, отметив, что Богородица имеет темно-красный мафорий i темно-голубой (синий?) нижняя одежда, похожий на одежду Богоматери Ченстоховской. Ha Иисусе Христе он увидел не только подобный цвет гиматия («sukenki»), но заметил и золотые ассиста, хитон, такой же темно-голубой, как y Марии. Богородица, как он пишет, нарисованная пo бедра, ребенок — полностью. Материк, стремясь дать читателю исчерпывающую информацию об иконе, измерил ее. Поэтому читатель узнает, что она имела полтора локтя y высоту, ½ пятой четверти в ширину. Епископ не забыл даже отметить толщину доски — в два пальца. Более того, замечает, что кипарисовая доска склеена из трех частей. Читать далее

' фортех ' в киевском художественном институте 1920-х годов часть 2

Однако, как бы ни спорили преподаватели и студенты о целесообразности таких методик, но спектральные фортехивськи упражнения призвичаювала студентов к поискам нестандартных визуальных эффектов. На педагогическом факультете «ФОРТЕХ» преподавал также А. Богомазов, который еще 1914 в теоретическом рукописи «Живопись и элементы» указывал на важное значение изучения определенных форм и изобразительных средств живописи, в частности цвета, ритма, линии , плоскости. Внедрение курса фортехивських дисциплин стимулировало Богомазова к дальнейшему углубленного теоретического поиска. Он придавал особое значение этому учебному предмету, который, по его мнению, «освещал развитие строения формы с ее формальной стороны, подводил бы определенную фундамент под теоретическое исследование Кстати, увязывая и проверяя на самом экспонате». Методическую базу в изучении «ФОРТЕХ» А. Богомазов усматривал в аналитически-синтетическом методе освоения рисунком: "Собственно говоря, синтетически-аналитический момент труда и наталкивает мысль и чувства студента на выявление подмеченных динамических явлений, желание овладеть и раскрыть — как содержание их, так и те источники и условия, в которых эти элементы приобретают различного динамического выражения ". Читать далее