Архитектурный строй украинских монастырей эпохи гетманщины (середина xvii-xviii вв.) часть 3, доставка суши в Алматы

Рассмотрим сначала приемы технического исполнения Берестовской фрески и прежде всего те, которые применялись при моделировании формы, тесно повязкам связанные с индивидуальными особенностями работы мастеров и соответственно показательные в определении художественной традиции и школы, которой они принадлежат. Предыдущий рисунок сцены «Явление Христа ученикам на Тивериадском море», а также раскрытых фрагментов композиции, расположенной выше, было выполнено красной охрой. Такой цвет предыдущего рисунка является наиболее распространенным в монументальном живописи византийской традиции. Впрочем, встречаются и другие варианты — в фресках Софии Киевской, например, повсюду оказывается предыдущий рисунок черного цвета, в средневековых памятниках монументальной живописи встречается как исключение. Графлени по влажной штукатурке линии предыдущего рисунка в раскрытых частях Берестовской фрески проявляются на кругах нимбов фигур Христа в нижней и верхней композициях. После выполнения предыдущего рисунка, в пределах определенных им контуров, силуэты всех элементов композиции были закрашены локальными цветами — по традиционной средневековой технологии выполнения фрески. На этом этапе силуэты фигур апостолов и Христа, включая как телесные части, так и одежду, были однотонно окрашенные желтой охрой, за исключением гиматием Христа, окрашенного красной охрой. Желтой охрой были окрашены и лодка и линию берега воды.
http://1001skazok.ru/kak-podobrat-xoroshuyu-kruglosutochnuyu-dostavku-sushi-v-almaty/
После этого зеленой землей (краской) был проложен плоскость позе, а под голубой фон, так называемое «небо», подложена серую краску — смесь угольной черной с известковыми белилами. Эта же смесь, но более разбеленные, была использована и для изображения воды. Следующим этапом после нанесения прокладок локальных цветов было моделирование формы. Оно начиналось прорисовкой по прокладках локальных цветов контуров деталей изображений с последующим нанесением моделирующих теневых и световых тонов, которые определяли особенности построения их формы. Как правило, на данном этапе индивидуальная специфика работы каждого исполнителя оказывалась отчетливо. Поэтому наиболее важные части сохранившейся фрески рассмотрим каждую в отдельности. Начнем с лика Христа в композиции «Явление Христа ученикам на Тивериадском море». Он сохранился полностью не: высшее глаз изображение утраченное, но и сохранившейся части вполне достаточно, чтобы детально исследовать технику его выполнения. Здесь по желтой охры, нанесенной сплошным слоем, на площадь лику и нимба коричневой краской обозначены контур головы и намечены черты лица. Затем этой же краской, но разбавленной прозрачно, проложены теневые участки и слегка подведенные бороду и волосы (последнее сохранилось незначительной участком вне ухом). После этого освещенные части лику несколько раз были прозрачно прописаны розбилом подкладочный охры. Первый разбеленный слой перекрыл почти все не покрашенные теневым цветом участки первичной желтой прокладки, а в отдельных местах был нанесен с заходом на тени и мягко с ними зтушовано. Следующие два, несколько более разбеленные слои светового тона нанесены на меньшую площадь. После этого по разбеленные охры прорисованы зелено-оливковым цветом полутона по ребру носа, под глазами, на щеках у бороды и на подбородке. А на завершающем этапе последний наиболее разбеленный световой тон отдельными мазками возложено на наиболее освещенные места на изображении носа и скулы с освещенного стороны лица. После этого все детали лику приведены линиями заключительного рисунка, однако, не выглядит сплошным контуром, а лишь акцентирует теневые места, подчеркивая пластика формы. Цвет этих акцентов коричневый, а на теневом стороне носа и на губах с дополнительным красным подчеркиванием. Борода и усы прокрашены коричневым цветом также, без графической проработки прядей. Принципиально иную технику выполнения видим в изображении одежды Христа. Его хитон графически прорисован тонкими красно-коричневыми линиями рисунка складок по желтой охры прокладки. На световые части складок положены такие же графические линии чистых белил, имеющих лишь незначительную градацию. В полутонах желтая прокладка оставлена не покрашенные. Хотя рисунок складок хитона целом согласуется с реальной пластикой фигуры, это видно, в частности, на рукаве, где складки огибают предплечья, — их однообразно линейное трактовки без активных теневых или световых подчеркиваний не создает реального ощущения объемной формы. Аналогичное моделирование было, очевидно, присуще и складкам гиматием Христа имеет красно-вохристе локальное окраску. Однако сейчас световой тон складок здесь почти полностью утрачен. Лишь в местах теневых частей прослеживаются темные мазки. В изображениях фигур апостолов, которые находятся в лодке, таких резких различий выполнения лиц и одежды не наблюдаем, хотя определенная разница в приемах моделирования их здесь также существует. Как отмечалось, изначально все фигуры апостолов вместе с силуэтом лодки закрашены желтой охрой. По этой охры их внутренние детали прорисованы красно-коричневой краской с оттенения. Последние выполнены тем же цветом, но прозрачно, подобно тому, как это сделано в изображении лика Христа. Этим же прозрачно-коричневым цветом, нюансированного примесью других красок, было прописано и волосы на головах апостолов. Затем на освещенные участки их лиц и рук было прозрачно нанесено световой тон из смеси прокладочные охры и белил. На лицах этот тон положено широкими плоскостями, а на руках — отдельными мазками кисти, что оставляли довольно значительные участки неокрашенные прокладки. Следующим моделирующим слоем был теневой тон прозрачной коричневой краски на ликах частично перекрыл первый слой освещения, смягчая тем самым переход между теневыми и световыми участками, а на руках — усилив тонн первичного теневого подчеркивания. После этого в полутонах на ликах была положена прозрачная серая краска, которая нюансувала холодным оттенком монохромно-коричневую растяжку теневого тона. Заключительные освещения на лицах и руках апостолов выполнены очень разбеленные охрой, возложенной на наиболее освещенные участки почти без растушевки. Завершалось моделирования указанием внешних контуров изображений и их внутренних деталей густой коричневой краской, местами усиленной в изображениях ликов черным цветом. Темные линии этого заключительного рисунка на фоне градации более или менее сближенных световых оттенков и полутонов выделяются наибольшим контрастом и вследствие этого в системе построения формы играют существенную роль. Согласно характер интерпретации последней определяется, главным образом, манерой исполнения заключительного рисунка, что в этих изображениях отмечается исключительной пластической выразительностью.