' фортех ' в киевском художественном институте 1920-х годов

«ФОРТЕХ» в киевском художественном институте 1920-х годов Это исследование возникло с достаточно обычного интерес автором малоизвестным фактом — существованием в учебной программе Киевского художественного института (далее — КХИ) в 1920-х годах такого курса предметов, как «формально-технические дисциплины», или, как сокращенно называли его сами преподаватели и студенты — "ФОРТЕХ ". При изучении этого вопроса выяснилось, что в современных исследованиях, посвященных истории КХИ, иногда вскользь упоминают существование «ФОРТЕХ», но, к сожалению, углубить это понятие, или сделать основательные разведки искусствоведы не удосужились. Совсем иначе обстоит дело с «ФОРТЕХ» выглядит в воспоминаниях студентов и преподавателей института, которые были связаны с учебным процессом 1920-х годов.

Tubadzin Alabastrino
Тогдашние студенты довольно часто вспоминают этот курс предметов, по-разному оценивая значение «ФОРТЕХ» в своем художественном становлении. Положительные или отрицательные воспоминания оставались после знакомства с «ФОРТЕХ», но именно он вызвал бурные дискуссии и конфликтные ситуации вокруг себя и остался самым ярким воспоминанием об обучении в КХИ того времени. Что такое «ФОРТЕХ» и какое место этот курс предметов занимал в учебной концепции Киевского художественного института? Ответ на эти вопросы, на мой взгляд, можно получить, рассмотрев реорганизации Украинской академии искусств (далее — УАМ; с 1922 гг. — Киевский институт пластических искусств — КИПМ) в Киевский художественный институт, происходила на фоне переориентаций тогдашних общеевропейских художественных тенденций, и социально-политические изменения, происходившие в советской Украине. Первым профессорским и преподавательским составом деятельность Украинской академии искусств, основанной 1917, направлялась на формирование национального учреждения, где должен возродиться и развиться национальный стиль на почве новейших модернистских течений. Учебный процесс в УАМ организован по принципу работы в индивидуальных мастерских — вроде парижских и мюнхенских частных академий, где профессор самостоятельно набирал студентов в свою мастерскую и вводил свою педагогическую программу. Художники, которые пришли в Академию (А. Мурашко, Н. Бурачек, А. Маневич, брать Кричевские, Г. Нарбут), представляли различные модернистские направления, но их объединяла единая цель — создание независимой и демократической художественной школы, где бы происходили поиски новых художественных систем, «... которые отвечали бы также демографической структуре в послереволюционной Украине ...». 1923 отличился новым этапом коммунистической политики в Украине, фактически начал политику «украинизации», которая означала "не только усиленное изучение украинского языка партийно-государственным аппаратом и распространением украинского образования. Реально речь шла о привлечении к культурному и даже политической работе не коммунистических украинских национальных сил ". За 1923—1927 годов советская Украина, при содействии тогдашней власти, становится открытой для различных художественных поисков и экспериментов. Именно в это время достигают кульминации украинский литературный футуризм, экспрессионистические и конструктивистские новации в театре и многочисленные формалистические направления в изобразительном искусстве. Во времена реформистской нэповский «оттепели» резко изменилась общая картина общественной и культурной жизни. Одна из причин таких изменений заключалась в введении нового характера образования. Реформа высшего образования, которая состоялась в Украине 1920, внедряла вместо ликвидированных университетов и педагогических институтов Институты народного образования (ИНО), имевшие два факультета — профессионального образования и социального воспитания. 1921 при ИНО создаются «рабочие факультеты», т. Н. «Рабфаки» для подготовки и вступления в высшие учебные заведения выходцев из рабочего класса и крестьянской бедноты. Главной чертой образовательных реформ была их ориентированность на рабочую и бедного крестьянскую молодежь. Подводя итоги «культурного подъема» 1920-х годов, М. Попович подчеркивает, что "следствием культурного развития Украины было, с одной стороны, резкое расширение социальной базы украинской культуры, привлечения к образованию и творчества самого широкого круга вчера еще малограмотных масс, преимущественно молодые, а с другой стороны, неизбежно резкое снижение «планки» минимума культурности, можно сказать, ориентация на посредственный уровень ". Заметим, что «украинский» образовательная перестройка развивалась на фоне общей реорганизации вузов в СССР, которая состоялась 1924 и фактически была «массовой чисткой» высших учебных заведений, связанной с ликвидацией левой оппозиционной группы Л. Троцкого. В Украине к оппозиционным ячеек власти причисляла писательские и художественные, в частности Всеукраинскую академию наук и автокефальная православная церковь. Учитывая указанные выше общие факторы, становится очевидным тот факт, что УАМ должна стать частью общегосударственной системы высших учебных заведений. Реорганизация Академии должна состояться неизбежно. Формально Киевский художественный институт образовался путем объединения Киевского института пластических искусств (как преемника УАМ) с Киевским архитектурным институтом в 1924 С этого времени начались коренные изменения в перестройке художественного образования. Этот этап украинского художественного образования стал ответом не только на запросы новых идеологических задач советской власти, но и на ряд современных потребностей художественного развития. Одной из причин этого шага была необходимость создания таких педагогических систем и методик, которые были адекватными тогдашним художественным течениям. Работа учебного заведения в эти годы была неотъемлемой как от художественных процессов в украинской культуре, так и от идеологической и политической ситуации в Украине. Главную роль в рождении другой идеологической и педагогической концепции вновь заведения сыграл И. Врона, который возглавил его. В отличие от предыдущих ректоров УАМ и КИПМ, представлявших генерацию основателей и преподавателей Академии, И. Вроно был новым человеком для института. Будучи студентом Московского университета, он посещал художественную студию К. Юона в Москве, из которой вышло немало русских авангардистов 8. Короткое время обучения в УАМ изменился активной партийной работой в Секретариате народного образования Украины. Работая заместителем начальника сектора литературы и искусства, он публикует много статей, посвященных изобразительному искусству и вопросам художественного образования. И. Вроно был представителем нового типа руководителя — «партийно-номенклатурного» специалиста. Характерными чертами первых советских специалистов были: чрезвычайная идеологическая ангажированность, искренний энтузиазм, слабая связь с традицией и острая необходимость поиска совершенно иных форм во всех сферах жизни. За время его работы в должности ректора в течение 1924—1930-х годов увеличилось количество факультетов, художественных специализаций, вырос студенческий и профессорско-преподавательский состав. Им были привлечены к преподаванию специальных дисциплин художники из Москвы и Ленинграда. 1924—1925 учебный год стал первым годом существования КХИ в его новом организационном виде, новой структуре и с новыми учебными планами. Дело реорганизации института была чрезвычайно сложной. С внедрением новой концепции учебного процесса прежде ликвидировались индивидуальные мастерские, существовали с первых дней основания Академии и хранились в период работы Института пластических искусств. Уменьшился объем преподавания гуманитарных дисциплин, в частности лекций по истории украинской культуры и этнографии Украины. Учебный процесс был переведен на распределение мастерских по дисциплинам и техниках (дисциплина цвета, техника масла, темперы и т. Д.). Это позволило расширить круг профессиональных вспомогательных и факультативных предметов, увеличить преподавательский и студенческий состав института. Впервые был составлен единый учебный план всех факультетов института, создавало уже определенную методическую базу учебного процесса. В этот реорганизационных год КХИ насчитывал три отделения (факультетов): архитектурный, малярный и полиграфический. Программа архитектурного факультета ставила своей целью формирования специалистов — «организаторов архитекторов художников для созидания отдельных зданий и сооружений и созидания целого комплекса зданий (планирование городов и домов)». Малярный факультет делился на четыре подразделения: монументальной живописи, театрального живописи, скульптурный и мастерскую художественного оформления домов, на которых планировалось подготовить "художников-монументалистов, составляющих общий проект росписи домов и управляющих всеми моментами декоративно-живописной работы, сотрудничая с художником-строителем. Рабочих-организаторов скульптурно-строительной промышленности в различных скульптурных материалах всех проблем живописи, как такового ".