Иван франко — критик, историк и теоретик украинского национального театра

реферат не тему: Иван Франко — критик, историк и теоретик украинского национального театра В истории украинской культуры творчество Ивана Франко составляет целую эпоху. Трудно найти отрасль, в которой бы он не сказал свое веское слово. Творческий диапазон Франко — безграничен. Среди разнообразной и многогранной деятельности художника особое место принадлежит исследованию и разработке научных основ развития украинского национального театра. Иван Франко является основоположником украинского научного театроведения. К этому времени театроведческую наследие ученого остается актуальной и требует глубокого, целостного, беспристрастного («внеклассового»), объективного анализа. Отдельные аспекты проблемы «Иван Франко и украинский театр» были освещены в работах Й. Федаса, Т. Моцар, Ю. Бобошка, Р. Кирчива, Я. Билоштана, М. Грицая. Цель предлагаемой статьи — рассмотреть основные направления научно-художественного творчества И. Франко как театрального критика, историка, теоретика украинского театра, очертить его вклад в развитие театрального дела на Украине. Театром Франко заинтересовался очень рано. В 1873 — 1874 гг. Обучаясь в Дрогобычской гимназии, он сотрудничает с труппой В. Бачинського, перекладывая и приспосабливая для украинской сцены произведения зарубежных писателей. Начиная с ранних переводов «Антигоны» и «Электры» Софокла, Франко перевел на украинский язык «Уриэль Акосту» К. Гуцкова, «Мота» Ф. Раймунда, либретто Г. Мельяка и Л. Галеви к опере Ж. Офенбаха «Прекрасная Елена» . Позже будут переведены «Моряки в пристани» Гариша, «Разбитый збанок» Г. Кляйста, переработано пьесу П. Кальдерона де ла Барки «Саламейский Алькад» (в переработке «Войт Заламейський»), «шутники» А. Островского, семь произведений Пушкина. В 1875 Франко пишет первые драматические произведения: «Югурта», «Славой и Хрудош», «Три князья на один престол» (1875).
торт с днем рождения
В этот же период (70-е годы XIX в.) Пробует свои силы в театральной критике и публицистике, присылает из Дрогобыча в львовского журнала «Друг» сообщения о театральных представлениях в провинции. Первую большую статью, в которой выражена размышления об особенностях драмы как жанра, Франко написал в 1876 в связи с изданием книги «Письма К. Н.Устияновича», в частности его трагедии "Олег Святославович Овруцкий ". На 80 — 90-е годы приходится расцвет критико-театроведческую и драматургического творчества Франко. Как драматург он, по его собственному признанию, сформировался под влиянием украинских писателей Приднепровья. Пьесы «Украденное счастье», «Будка ч.27», «Рябина» (вторая редакция) написаны в духе восточно социально-психологической драмы и сатирической комедии. Произведения И. Франко для сцены разножанровые: драмы «Учитель» и «Каменная душа», одноактная комедия «Мастер Чирняк», романтическая сказка «Сон князя Святослава». Его драматическим произведениям присущи сюжетно-композиционная мастерство, яркость образов-характеров, социально-философская наполненность. Как театральный критик Франко в различных изданиях с 1888 по 1893 прорецензировал тридцати спектаклей украинских драматургов пять спектаклей польского театра. Среди них — спектакли по произведениям И. Котляревского, Старицкого, С. Гулака-Артемовского, Кропивницкого, Панаса Мирного, М. Янчук, К. Ванченка, Н. Кибальчич, А. Стечинського, Г. Цеглинського, К. Устияновича , И. Бораковського, И. Гушалевича, О. Огоновский и др. В статьях и рецензиях он обнаруживает глубокое и разностороннее понимание особенностей драматического жанра и театрального искусства, композиции, действенности, сценичности драмы, метко оценивает драматические конфликты, развитие сюжета, динамику и ритм представления. Как театральный критик он не только дает оценку игре исполнителей ведущих ролей вообще, но и делает это применительно к тем или иных актов и даже отдельных эпизодов и сцен из спектакля. Заметное умения Франко видеть образ спектакля в целом. Наряду с этим он большое значение придавал работе актера, неоднократно подчеркивая надважливости вдумчивого отношения художника к созданию типа, характера, выступая против ненатуральности, искусственности в игре актеров. Франко призывает к простоте и естественности на сцене, необходимости раскрытия глубоких тайн человеческих страстей, к выявлению психологических причин, побуждающих людей на тот или иной поступок. Артист должен, по мнению критика, проявлять свою индивидуальность, находить средства сценического перевоплощения в образ, жить в нем, душевно слившись с героем, чтобы вызвать доверие у зрителя, "а для этого актер должен постоянно изучать жизнь в всих его проявлениях, присматриваться к народным типов ". Критик также отмечает, что актеры должны постоянно повышать свое мастерство и сценическую культуру, поддерживать общую высокую культуру представлений, которые должны быть «очищены» от примитивного бытовизма и псевдоетнографичнои орнаментации. Франко не раз отмечал, что использование элементов народного творчества оправдывается только если они органично влитые в произведение, способствуют донесению до зрителя (читателя) основной идеи, а не фигурируют как средства сценического эффекта, художественной инкрустации. В рецензиях критик остро указывал на упущения режиссуры, легкомысленное отношение к отдельным деталям представления, в частности случайного костюмирования актеров, нарушало правду жизни на сцене. Среди актеров, которые играли в тогдашнем украинском репертуаре, Франко отмечал И. Дрейгиса, Л. Млотковську, Т. Гембицького, высоко поднимал талант украинского артиста комика К. Соленика. В театральных обзорах, рецензиях, статьях Иван Франко много внимания уделяет искусству драматурга, произведения которого «должны быть предназначены не для чтения, а для сцены». Строение драматического произведения, по мнению Франка, держится на сюжете, все элементы которого должны быть четко определены и разработаны драматургом и скомпонованы в единую гармоничную целостность. Персонажи в драме должны попадать в такие конфликты и обстоятельства, которые заставят их (персонажей) действовать, а в действиях раскрывать свою истинную природу. Намеченный в завязке конфликт, противоречия противопоставленных друг другу характеров обусловливают непосредственную борьбу, причинная переход персонажей от ситуации к ситуации, от яви к яви, от действия к действию. Критик подчеркивал, что изображена в драме картина жизни, человеческих отношений должен отмечаться органическим единством. Каждая новая событие должно наступать мотивировано, из внутренней потребности. «Содержание и композиция поэтического произведения, его так сказать, скелет в значительной степени должны быть делом ума, обдуманные, развешенные и размеренные ... потому и гениальное исполнение деталей не окупит недостатка целости». Важнейшим объектом, центром драмы, по мнению Франка, является прежде всего человек. И на сцене нужно показывать только художественно законченные, интересные и оригинальные фигуры, в естественных для них, ежедневных обстоятельствах. Требование психологического анализа характеров, углубление в душу человека, психологическое и социальное мотивация поступков и поведения героев, зависит от определенных драматических коллизий, проходит почти через все труды Франко о театре и драму. Он резко критикует пьесы, в которых психология действующих лиц намечена бегло и поверхностно, и драмы, производят впечатление искусственного слепка театральных эффектов, а не являются непосредственными жизненными наблюдениями. Фундаментальной недостатком многих пьес, по мнению Франка, является "убожество, отсутствие действия, долгие разговоры, не имеющие никакой связи с целым произведения, хроника в диалогах, почти без драматического действия и характеристики действующих лиц ". «Сила драмы лежит в драматическом темпераменте, страсти, глубоком конфликте, в борьбе противоборствующих сил, потому что если этого нет, то драма будет скучная», — считает исследователь. Анализируя одну из драм А. Крушельницкий, он критически замечает: "Она совсем без акции, и это еще ничего, но она скучная. Все — и события, и характеры, и разговоры — держане в каким матово-сером тоне, розлизле, несконцентроване ".