' жернова времени ' виктора сидоренко часть 2

Живописное полотно визуально воспроизводит название проекта — «Жернова времени». В нем время материализуется, перевоплощаясь то в муку, или в прах, «разъедая» поверхность картины, из-за чего напоминает древнюю фреску, а по композиции интерпретирует «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи. Но трактована эта композиция на новый лад. Сама ассоциация с евангельским сюжетом разрывает оковы скованной тайны, что для одних является непосильным бременем, а другим дарит чувство превосходства над целом.
тут
Таким образом, зритель переживает приобщение к тайне и занимается медитативным настроением, что способствует размышлениям, возникновению ассоциаций и реминисценций. В этой картине каждый из тринадцати выглядит как Христос, хотя в центре и изображен, вероятно, главный персонаж. Каждый из них сосредоточен на себе, собственных чувствах и, кажется, все остальное они делают автоматически, движения их машинальные или ритуальные. В экспозиции на ассоциативном, подсознательном уровне для посвященного зрителя (того самого философа) может проглядывать мучительное прошлое нашего народа — «зэковское», не раз «голодоморного», полна унижений и уничтожений ... и будущее, рожденное сегодняшней независимостью. Обнаженность фигур воспринимается как открытость того «прошлого» для осмысления. А будущее фокусируется в научных достижениях, выявленных в конусе-кристалле, и ассоциируется с подъемом человеческой мысли и чувств в чистых вершин. Жернова же, описанные в полотне и изображены в видеофильме, находятся в символическом связи с понятием круговорота большого мирового мельницы и цикличности мировых эпох. А также их образ играет уравновешивающую роль справедливости судьбы, перемалывает все зерна. Визуально-живописно-философскую идею проекта консолидирует собой специальный объект — фантастический кристалл, что вбирая луч света, превращает его в себе, будто жернова зерно. Итак, ведущие составляющие концепции (мистериальность жизни, обнаженность человеческой души, разрушительный и одновременно образующих движение времени, непобедимость духа) проявляют конфликт мечты с реальностью и нивелируют возможный диктат зрителя, зато приглашая его к сотворчеству. Весь проект задумчивый визуально и философски погруженным в мировой культурный контекст и плотно связанным с европейскими традициями и идеей христианства. Автору чужды эсхатологические мотивы. Проект аналитически-оптимистическую направленность. Это взгляд в будущее и попытка учесть драматический исторический опыт. И, если в программе основных проектов Венецианского Биеннале — 50 проект «Utopia Station», то есть «Мечты», управляемый Молли Несбит, Хансом Улрич Обрист и Риркрит Тираваниею не пересекается с проектом «Conflict», то есть как раз с «конфликт», курируемого Екатериной Давид , то в презентации Виктора Сидоренко «Жернова времени» они крепко связаны — конфликт сопряжен с мечтой, а мечта касается конфликта. Конфликт «Жорес времени» Сидоренко — это средство познания. Он не разрушительный, а это путь к гармонии, причем не самым длинным, но и не самым легким. Конечно, не прямым. А бывают прямые путевке в искусстве? В «Жернова времени» ведущей действующим лицом проекта выступает ВРЕМЯ — время задействован и восприятии и отзыва на проект, и время, измеряющий жизни цивилизации, и время, что стоит, и время, что летит, и время, что разрушает и взращивает, и время, что бередит раны и их же лечит ... Так жернова или время? Конфликт или мечта? От мечты к конфликту, от конфликта к мечте ... шаг? момент? жернов? Как не вспомнить библейское «все в тебе», то есть в зрителю, который и является соавтором мира, а произведения искусства тем более. Поэтому, каждый сам себе диктатор, сам себе создатель и мечтатель, и противник. А художник вдруг становится инструментом ВРЕМЕНИ, который визуализирует его движение, самого движения почти не изображая. Особенности этого комплексного живописно мультимедийного проекта в том, что он глубоко продуманный и хорошо взвешенный, выполнен профессионально, искусно и с большим чувством стиля. Это проявилось во всем — и в живописном решении и выборе (в начале было создано три полотна на этот сюжет), в подборе фотографий, «знайдености» конуса-кристалла, и, главное — в видеофильме. Отсюда особое качество, которое поддерживает магия точного художественного отбора. Все это проект Виктора Сидоренко «Жернова времени», представленный Украиной на 50-м Венецианском Биеннале. Он своим синтетическим характером и многовекторным направлением достаточно емко демонстрирует новую модель функционирования украинского изобразительного в современном мире. PS Десять лет назад, в 1994-м, Сидоренко начал серию живописных полотен, назвал «Цитохронизмы». Картины производят впечатление своеобразного парафраз гиперреалистичного выражения, соединенного с эстетикой соцреализма сталинской эпохи. Художник отмечает, что фантом искусства действует физически и ничего бесследно в творчестве не бывает. Правильность этой мысли, собственно для В. Сидоренко, подтверждает страница его творчества, которая развивалась параллельно названной серии «Амнезия». Этот цикл художник посвятил событиям прошлого, будто восстанавливая его фрагменты. Собственные воспоминания он воспринимает как сон, а произведения — как попытку этот сон раскрасить. Так возникла серия раскрашенных фотографий «Арал», позже — подборка композиций под названием «Анима». То есть мультимедийный проект «Жернова времени», если вглядеться в наследие художника, стал проекцией творческого, жизненного и даже пожизненного пути Виктора Сидоренко. Он не любит объяснять своих произведений: "Я художник. Что еще? " Сидоренко В. Вступительная статья к альбому «Жернова времени». — К., 2003. — С. 5. Фильм, по замыслу художника, снимал профессиональный кинорежиссер Олесь Санин (ныне известный в Украине и мире своим «Мамаем»), музыку написала композитор Алла Загайкевич. Стоит сообщить, что куратором проекта, кроме самого автора, был Александр Соловьев, сокуратором — Виктория Бурлака, комиссаром — Александр Федорук. Дизайном занимались Владимир Бондаренко, Анатолий Гайдамака, Андрей Сидоренко.