Проблемы музыкальных форм — промежуточные формы часть 2

Строение средней части промежуточной трехчастной формы поливерсийна, удерживаемая традиционно в структурных нормах исключительно простой формы. Двухчастная форма подается здесь во всех возможных проявлениях: контрастно-безрепризна, вариантная, монотематических-развивающей и репризный — каждая в специфическом амплуа. Контрастная двухчастная форма середины вальса F-dur op. 34 Ф. Шопена подтверждает значение контрастного образа второго раздела (и, наверное, восхищение его волшебно-скерцозним звучанием) не только двукратным его изложением, но и дополнительным третьим с эффектным тональным смещением на терцию вверх (B-dur — Des-dur). Выразительное направления в репризы всей формы способна выявить Развития двухчастная форма с ее интенсивным динамично-восходящим профилем (Вальс cis-moll Н. Нижанковского). Вариантная двочастиннисть с присущей ей «монотония» образно-интонационной палитры удачно вписывается в однообразный убаюкивающий ритм формы в пьесе «Дитя засыпает» Р. Шумана. Композиционную симметрию промежуточной трехчастной структуры более подчеркивает применение в ее середине трехчастной репризный формы (Арабеска E-dur К. Дебюсси и др.). Читать далее

Redivivus phoenix глазами якова суши. Амарант

Redivivus Phoenix глазами Якова Суши Изучение иконы Холмской Богоматери неожиданно открыло еще один малоизвестный нам сей аспект истории украинской культуры: это возможность узнать о восприятии святыни видным деятелем XVII в. Просмотр напечатанной до середины XX в. литературы об этом образе показал, что в основном она основана на сведениях i наблюдениях автора, жившего 250 лет назад — греко-католического епископа Якова Суши (1610—1687). Но никто из популяризаторов иконы после него не смог подняться до его уровня понимания семантики иконы, ее художественных свойств. Читать далее

Экспроприация метафоры и поэтическая герилья (взгляд с юго-востока) часть 2

В этом смысле Павлу Вольвачу явно уготована щоголивська судьба «непривитаного певца» — только уже не Слобожанщины, а понравившегося им ( и им же мифологизированного, если учитывать, что каждое понадбуттеве проявления эмпирики распространяющейся в пределы мифологических) Юго-Востока. Однако и отношение к его художественной осанки среди «насельников днепровских берегов» (В. Скуратовский) тоже отличается своей особной. С одной стороны, Вольвач, как немногие из его собратьев по перу, может служить ныне пример «успешного литератора» («успешность» украинского писателя, как знать, материализуется пока не в «мерсе» навороченном и «избушке» на побережье всегда теплого моря, а в приверженности к его творчеству читательского «электората», что, кстати, почти автоматически приводит и его автора, наяву материальную малообеспеченность — а оно и к лучшему: пусть они в своем «пластмассовом рая» купюры коллекционируют, а мы заниматься вещами пожиточнишимы — метафору расшифровывать, среди бетонных мостовых отчужденных городов искать по останкам уничтоженной сельской Атлантиды или революции на площадях устраивать, что уже кому больше нравится). Читать далее

Судьба градостроительной и архитектурного наследия эпохи гетманщины в развитии архитектуры украины xix-xx веков, модели миксеров

Судьба градостроительной и архитектурного наследия эпохи Гетманщины в развитии архитектуры Украина XIX-XX веков В истории украинской архитектуры последнего тысячелетия выделяется сутки с 1648 по 1781, которую нами принято называть Гетманщиной. Она определена время существования Украинского государства в форме Гетманщины — своеобразного государственно-автономного образования, связанного с Московским царством и Российской империей. Архитектурный процесс 1648—1780-х гг. Стал завершением семивековой развития средневековой украинской архитектуры. Именно эта эпоха дала архитектурные и градостроительные произведения, в которых ярко отразилась своеобразие архитектурного творчества украинского народа. Усвоения мирового архитектурного наследия (классические архитектурные ордера, крестово-купольные структуры) и развитие автохтонных объемно-пространственных композиций позволили синтезировать неповторимый национальный архитектурный стиль эпохи Гетманщины, который стал едва ли не самым весомым вкладом Украины в сокровищницу мирового зодчества. Результатом архитектурно-градостроительного развития в эпоху Гетманщины стало формирование градостроительного каркаса и основных черт архитектурной среды украинских городов с присущей им структурой, планировкой, объемно-пространственной композицией, гармоничным связи с естественным ландшафтом, эстетической выразительностью . Читать далее

Redivivus phoenix глазами якова суши часть 2

Автор «Phoenix redivivus ...» с дотошностью останавливается на иконографии образа. Он заботится о литературности языка, его художественную выразительность, чтобы не снизить пафос, с которым он описывает реликвию. Материк обращает внимание i на ее композицию, на то, какого эффекта добился художник благодаря ей; отмечает то, как по-матерински Мария смотрит в глаза сыну «per rectam lineam», благодаря чему происходит неописуемый диалог; a дальше взволнованно добавляет: «y jakoby n yw patrza, nie tylko Boskie Syna swego oko, Boskie Syna swego serce; ale te ka dego n si, patrz cego, go embiczemi oczyma swemi zrania». Мы считаем целесообразным эти строки процитировать до конца, потому что в них Материк коснулся одной из характерных i наиболее впечатляющих черт образа Холмской Богоматери — выражения ее глаз: «e te wyra enia Zbawicielowe, do wyka enia nays odzey Matki swojey zda si ywo mowi.» И далее: "Vulnersti cor meum. Soror mea Sponsa, vulnersty cor meum, in uno oculorum, tuorun, in uno crine colli tui. Zrani a serce moje, Siostro moja Oblubienico, zrani a serce moje, jedynym okiem twoim, y jednym w osem szyjey twojey ". После этих проникновенных слов возникает естественный вопрос, в каком состоянии в то время находилась икона, почему Материк пишет — «jedynym okiem twoim ...» Или тo есть метафора, а икона выглядела так, как на гравюре А. Тарасевича, или уже тогда лицо Марии мало потери, i на нем осталось только один глаз. Читать далее

Между историей и географией (к вопросу периодизации украинского искусства хх века)

Между историей и географией ( к вопросу периодизации украинского искусства ХХ века) ХХ века осталось в отечественном искусствоведении не только наименее исследованным, но и фактически описаны. Причин для этого много, и они широко известны. Однако именно в этот период, возможно, один из самых выдающихся в украинском художественном развитии, приходится сейчас больше всего «белых пятен», идеологических искажений, вычеркнутых и забытых имен, произведений, художественных явлений. Реконструкция и осмысления искусства этого времени, олицетворяет сегодня как далеко, так и очень близко прошлое, становится одним из самых актуальных задач украинского искусствоведения. Тем более, что в истории Украины ХХ века занимает особое место. Ведь именно на волне революции 1917—1918 гг. Впервые после почти трехсотлетнего небытие она приобрела определенного территориально-административного статуса, пусть в форме УССР, а в середине столетия (с конца 1930-х до 1954 года, когда в ее состав вошел Крым) состоялось объединение украинских земель, которые, по сути, только с этого времени начинают развиваться в едином общественно-политической и культурной контексте. В 1991 году Украина провозглашает независимость, открыв совершенно новую страницу своей истории. Итак, в течение столетия страна не только несколько раз меняла название, пройдя сложный путь «от Малороссии в Украину», но и общественный строй, государственный статус, границы и пределы. Читать далее

Redivivus phoenix глазами якова суши часть 3

Так мог писать только настоящий поэт с антропоцентрическим мировоззрением, убежден y чрезвычайности понятие вдохновения и хорошо знаком с «лабораторией» творчества художника. Te можно сказать i пpo Якова Сушу, который принадлежал к выдающимся интеллектуалов своего времени. Следует подчеркнуть еще одну совершенно новую отличительную черту сушивського описания иконы. Осмелимся это назвать «музейным» отношением к ней. Heзважаючы на плохую сохранность иконы, епископ оставил нам исчерпывающее представление о ней: через черноту он разглядел цвет, отметив, что Богородица имеет темно-красный мафорий i темно-голубой (синий?) нижняя одежда, похожий на одежду Богоматери Ченстоховской. Ha Иисусе Христе он увидел не только подобный цвет гиматия («sukenki»), но заметил и золотые ассиста, хитон, такой же темно-голубой, как y Марии. Богородица, как он пишет, нарисованная пo бедра, ребенок — полностью. Материк, стремясь дать читателю исчерпывающую информацию об иконе, измерил ее. Поэтому читатель узнает, что она имела полтора локтя y высоту, ½ пятой четверти в ширину. Епископ не забыл даже отметить толщину доски — в два пальца. Более того, замечает, что кипарисовая доска склеена из трех частей. Читать далее

Между историей и географией (к вопросу периодизации украинского искусства хх века) часть 3

Следующий крупный этап в развитии украинского искусства определяется значительными общественно-историческими событиями в жизни страны, которые глубоко повлияли на ситуацию в культуре. Он начинается в середине 1950-х годов хрущевской «оттепелью», либерализацию общества, обновлением культурного и художественной жизни, приходом в искусство нового поколения художников, в значительной мере повлияли на его дальнейшее развитие, образовав феномен «шестидесятничества». Изменения охватывают различные сферы деятельности, сказываются на архитектуре, где после государственной постановления 1955 «Об устранении излишеств в архитектуре и строительстве» происходит почти полный переход к типовому проектированию и массового строительства, меняется стилистика и главные эстетические приоритеты, что в свою очередь влияет на развитие монументалистики и декоративных искусств, одновременно возрождается отечественный дизайн, чьи творческие мастерские становятся очагами поисков так называемого «современного стиля», что захватывал ведущих художников в разных сферах творчества. Читать далее

Проблема сугестивной адекватности в языке современных сми

Проблема сугестивной адекватности в языке современных СМИ Среди современных коммуникативных жанров особого внимания языковедов заслуживает рекламный дискурс, поскольку в его гетерогенной семиотике, направленном на искусственное образование гипотетической спозитивованои реальности, доминирует лингвальная символика, поскольку "только в языке вселенной, желание, изображение получают доступ к чувственности ". Учитывая же естественную влиятельную интенциональность языка (Г. Клаус, Леонтьев, Б. Поршнев и др.) И сквозную цель рекламных гипертекста, которая заключается в «программировании людей на выполнение определенных действий», отмечаем двойной внушаемости таких дискурсов. В таком случае идентификация и анализ языковых Сенсибилизационное эффектов рекламного информационного воздействия, укорененных в глубинные коллективно-личностные психоструктуры, составляют одно из самых актуальных задач в кругу лингвистических исследований, ориентированных не только на осознание архитектоники общих психонетичних свойств языка, но и на конструирование адекватных контекстов. В современном языкознании имеющиеся исследования, посвященные определенным особенностям рекламного дискурса (см. Работы Н. Коваленко, Л. Синявськои, В. Унченка и др.), Однако комплексный подход, основанный на использовании психолого специфики рекламного кодирования / декодирования, практически не применяется при его релевантность именно в таком аспекте. Читать далее

Между историей и географией (к вопросу периодизации украинского искусства хх века) часть 4

Сложности возникают и при интерпретации этого искусства в общепринятых категориях, ведь в конце 1960 — в начале 1970-х лет в мировом искусстве открывается новая — постмодернистская эпоха, которая характерна критикой модернистских ценностей, переоценкой предыдущего исторического опыта, бывших концепций творчества и новой иронической но-эклектичной поэтикой, в которой на смену традиционной категории «художественного образа» приходит «симулякр», что по новому раскрывает проблему авторства, новизны произведения и осмысления опыта. Возникает вопрос: в какой же степени украинское искусство было подключено к общей художественной проблематики? С одной стороны, безусловно, сказывалась жесткая обособленность советской страны от окружающего мира, порождая у художников собственные представления о современном искусстве и его новейшие проявления. Читать далее