Проблемы развития образования в украине

Проблемы развития образования в Украине Еще в Первом педагогическом конгрессе в 1935 в своем докладе Василий Пачовський говорил о задачах украинского образования, об обучении по украинскому языку и литературе, украинской истории, истории искусства, географии Украины, о воспитании молодежи вне школы и о роли в нем учителя. Все эти проблемы В. Пачевский объединил в широкую тему: «Украиноведение в воспитании молодежи». Он говорил: «Мы, Украинцы, считаем позвоночным стержнем школы проникнутую национальным духом науку украиноведения, в состав которого входит язык, литература, история, пластическое искусство, музыка украинского народа и география земель, заселенных украинским». Украинский сознательное поколение воспитает только школа с украинским языком обучения. Читать далее

Проблемы становления украинского научно-технического языка на примере физической отрасли знаний часть 2

Хотя слова, рассматриваемых созвучны, но, на наш взгляд, не тождественны по применению. Каким из них пользоваться в профессиональной речи, зависит от контекста. Поскольку «потенциал» — характеристика векторных силовых полей, то для соответствующих объектов с определенными признаками правильно говорить „ потенциальное поле «, устоявшийся термин, которым в физике обозначают специфические силы, употреблять „ потенциальные силы» или „ эквипотенциальные поверхность "- геометрическое место точек в некотором поле с одинаковым значением потенциала. И все же не следует ограничиваться анализом промежуточного лексического выражения „ потенциал "(он является заимствованием), а рассмотреть, что ему предшествовало. А это — слово „ потенция «(от латинского „ potentia» — сила). При этом его значение остается прежним. Итак, когда речь идет об энергии, то уместнее употреблять название „ потенциальная энергия ", что звучит мягче и мелодичнее, что более и присуще украинскому языку. Рассмотрим еще один пример. С российской научной литературы физический термин „ безразмерная величина «перешел в украинский как „ безразмерная величина». Обсудим сначала корректность самого термина в русском языке. Следует подчеркнуть: любая физическая величина не может не иметь размер — количественного содержания ее в конкретном объекте. Итак, срок „ безразмерная физическая величина "- противоречивый. Читать далее

Монументально-декоративное искусство украины второй половины хх века часть 4

Заметные изменения происходят и в сюжетно-содержательном диапазоне монументальных произведений. Кроме различных аллегорических композиций, в нем появляются жанровые мотивы, изображения реальных персонажей и сцен. В этом плане можно привести росписи А. Ерофеевой и И. Моргунова «Мир природы» в Доме природы в Днепропетровске (1984), где на стенах воспроизведены лирические пейзажи с глубокой перспективой, зрительно расширяют реальный интерьер. серьезность замысла отличается энкаустика М. Стороженко «Озаренные светом» в институте физики АН Украины (1983). Расположенный в барабане купола, перекрывает большой архитектурное пространство, роспись изображает выдающихся ученых, чьи открытия стали определяющими для мировой науки. 29 фигур, среди которых портреты Ньютона, Менделеева, Курчатова, Эйнштейна и др. образовали настоящий пантеон деятелей науки. В стилистике росписи соединились традиции отечественного средневековья, ренессанса, барокко и выразительная портретная характеристика каждого образа. Такой подход был исключительным в стенописи того времени, где образы людей чаще решались на обобщенно-аллегорической основе, и определил особое место этого произведения в контексте своего времени. Читать далее

Творчество зиновия толкачева в контексте искусства первой половины хх века

Творчество Зиновия Толкачева в контексте искусства первой половины ХХ века Трудно найти в украинском искусстве другого художника, в творчестве которого так последовательно и напряженно отразились бы главные события отечественной, а вместе с ней и мировой истории первой половины. ХХ в., Чем Зиновий Толкачев (1903—1977). Его рисунки и литографии, плакаты и картины зафиксировали жестокость и иллюзии революции, Первую мировую, гражданскую и Вторую мировую войны, у них нашел отражение трагический опыт советского проекта переустройства мира, жизни и человека, который создал новую, другую модель общества — то Большую утопию ХХ ст., так или иначе отразилась на судьбе нашей страны, каждого ее гражданина, определила особенности культуры. Его графические циклы 1940-х гг. Сохранили страдания и мужество человека в катаклизмах войны перечеркнула традиционные представления о гуманизме, мораль и культуру, заставила по-другому увидеть последствия цивилизации, поставившей мир перед пропастью Освенцима. Творчество С. Толкачева родилась время крупных общественных потрясений, которые художник, их непосредственный участник, изобразил страстно и честно, глядя на события не сбоку, не издали, а напрямую, без дистанции, вполне отождествляя себя со своими героями и тем единственно возможным для него способом художественного выражения, через который эти герои могли быть воспроизведены. Читать далее

Творчество зиновия толкачева в контексте искусства первой половины хх века часть 3

В 1930 С. Толкачев создает иллюстрации к роману Э. -М. Ремарка «На Западном фронте без перемен», где его главная тема — человек на войне — находит трагическое и выразительное продолжение. Он рисует войну как тяжелую и страшную работу, что ломает и калечит человека и мир. По своей образностью и глубиной раскрытия темы эти работы становятся рядом с циклами офортов М. Пехштейна «Битва при Сомме» и А. Дикса «Война». Однако «мирное» жизнь в стране давало художнику много тем для размышлений. С середины 1920-х «красный террор» перерастал в последовательную политику уничтожения «классово враждебных элементов». И страшный опыт гражданской войны взбудоражил в народе жестокие, разрушительные силы. В 1925-м Тычина писал: "Я покажу тебе такие вещи в одноклассовой вражды. Я покажу всю фальшь, все плесень партийноборчих рожениц. А братские зубы, дружественный выгоду, гибкая политика, как воск. Если бы были еще генералы, мы бы знали, что делает. А в том то и дело, что это палачи однокласовии ... " Тогда же Толкачев создает литографию «Товарищ с мавзером», которая вполне может выступать иллюстрацией к этим стихам, а также ко многим произведениям Хвылевого, Бабеля, Маяковского и Сосюры — человек в чекистской фуражке с жестоким, острым лицом целит из пистолета, напивприкриваючы его рукой, сжатой в кулак. В 1930 году во время коллективизации, которая всколыхнула Украину страшными социальными катаклизмами, появляется его ведома литография «Не отдам», где трагедия крестьянина, должен отдавать в колхоз тяжело заработанное имущество, представлена как потрясение основ бытия и мира, превращает человека-хозяина на один из безличных винтиков жестокой общественной машины. Читать далее

Vivere memento — помни, что живешь (к творческому портрету василия забашты)

Vivere memento — Помни, что живешь (в творческий портрета Василия Забашты) Весна, ветер, люблю вас, Горы, реки, тучи! Люди, люди! Я ваш брат, Я вам советов жить, Сердца своего кровью советов Ваше горе смыть. Только бороться, значит жить ... Vivero memento! Франко «Судьба» — так называлась выставка работ известного украинского художника — народного художника Украины, профессора Василия Забашты, работавшая в январе-феврале этого года в Музее истории Киева . Она явила перед зрителем творчество художника преимущественно последних пяти лет, что является одновременно плодом более чем полувекового кропотливого процесса профессионального самосовершенствования и самоактуализации. Открывалась и работала выставка в условиях «камерных», по-родственному доверчивых и теплых, на что настраивала всех присутствующих и особая доверительность, открытость воспоминаний самого художника, и теплые слова единомышленников и музыкальные поздравления от Нины Матвиенко и вокального ансамбля семьи Данилейко, и особая уютность залы с новогодним «дидухом», который встречал каждого посетителя под величественным вышитым полотенцем полуторавековой давности из домашней коллекции. Такой способ демонстрации доработку весьма показательный для характера художника. Его душа не стремится официоза, помпезности, пустой похвальбы, а через эту «родство» она стремится поведать (в доверительном и открытом творческом диалоге со зрителем) о глубинном: о тяжело добытый жизненный опыт; пытается раскрыть перед зрителем свой «рецепт» познания вечных истин и морально-стоимостных приоритетов, показать возможность соблюдения гражданской позиции достойного человека. Читать далее

Творчество зиновия толкачева в контексте искусства первой половины хх века часть 4

В течение 1945 выставки произведений С. Толкачева прошли в большинстве городов Польши, на начале 1946 г... Их было показано в Вене . Воспринимались они восторженно. В многочисленных статьях писалось о страстном голос советского художника, который клеймит фашизм, об интернационализме и гуманизм художника. Сравнивая отдельные произведения, критики отмечали, как растет их глубина и сила, как более строгой, лаконичной и выразительной становится их художественный язык, говорилось о том, что они требуют рассмотрения среди категорий собственно художественных ценностей, устойчивых художественных достижений. Дома, в СССР, реакция была другой. "Период, прошедший с конца Второй мировой войны до смерти Сталина ... — время со своей, вполне особой культурой, специфическим — как общественным, так и официальным — вкусом, время ошеломленной войной и одновременно освобождающейся сознания , время резких изменений моральных приоритетов, новых надежд, иного взгляда на прошлое и будущее. А главное — время совсем неоднороден, где ситуация постоянно, принципиально и «несинхронно» менялась, причем в разных отраслях политики и культуры по-разному ". Читать далее

Творчество зиновия толкачева в контексте искусства первой половины хх века часть 2

* * * Зиновий Шендерович Толкачев родился 1903 года в бедной еврейской семье в городке Щедрин Минской области . Вскоре семья переехала в Киев, с которым связана вся его дальнейшая жизнь. Здесь он заканчивает двухклассное ремесленное училище, работает помощником у живописца вывесок, занимается плакатом. В автобиографии он пишет: «1918 я уже признан плакатист, член профсоюза и т. П. В моих товарищей пришел брат одного из них, политкаторжанин из Сибири. Это было после февральской революции. Вскоре я обизнаюсь и втягиваюсь в партийную работу, знакомлюсь с группой рабочей молодежи »III Интернационал», участвую в работе по заданию комитета коммунистической партии ... "6 Подростком в годы гражданской войны он — большевик-подпольщик, красноармеец связи ХИV армии, участник I Всеукраинского съезда комсомола. Одновременно постоянно работает как художник и учится при каждой возможности: в течение 1919—1920 гг. — В московском ВХУТЕМАСе у А. Осмеркина и П. Кончаловского, впоследствии возвращается в Киев; чтобы содержать семью, работает на затоне художником, в 1923 году учится в Коммунистическом университете им. Артема в Харькове, в 1925—1927 отбывает призыв в Красной армии, в 1928—1930 учится в Киевском художественном институте у Ф. Кричевского, с середины 1930-х годов становится здесь преподавателем, деканом графического факультета, профессором. Биография вполне похожа на легендарного Павке Корчагина и тысяч других молодых людей его времени, для которых революция стала судьбой. Казалось, она открывала перед ними огромные перспективы, воплощала в жизнь мечту о том «загорной коммуну», которая освещала жизнь многих поколений. Читать далее

Монументально-декоративное искусство украины второй половины хх века часть 3

Заслуживают внимания и монументально-декоративные работы В. Задорожного в поселке Калита Киевской области, которые были направлены на предоставление выразительности типичной застройке ( 1977). И хотя в данном случае автору не удалось создать убедительный художественный образ, этот проект стал показательным отражением общих художественных интересов. Наиболее новаторским для своего времени в этой связи стало архитектурно-художественное решение киевского жилого района «Троещина-1», созданное группой архитекторов (В. Ежов, В. Коломиец, В. Гопкало, В. Гуренков с участием Е. Постникова, Е. Пивнюк, А. Прядко) и монументалистов В. Пасивенко и В . Прядки (1984—1986). Предложенное художниками, оно в то время было вполне оригинальным и не имело аналогов в Украине. В его основе — сочетание индивидуального художественного замысла и типичной индустриальной архитектуры, где главная роль отводилась цвета. В отличие от распространенных тогда приемов, когда цветом выделялись отдельные конструктивные элементы зданий (балконы, лоджии и др.), И этим только подчеркивалась измельченная структура модульной блочной постройки, на Троещине художники использовали принцип атектоничный окраски домов. Читать далее

Древнерусская фреска в церкви спаса на берестове и монументальное живопись киева конца хiv — начале xii века

Древнерусская фреска в церкви Спаса на Берестове и монументальное живопись Киева конца ХIV — начале XII века Сейчас здание церкви Спаса на Берестове в Киеве состоит из частей, принадлежащих разным эпохам. Древнейшей ее частью являются остатки церкви времен Киевской Руси — ее бывший нартекс с боковыми помещениями часовни-крещальне с севера и лестничной башни с юга. Точное время построения этой церкви не известен. Среди исследователей ХIХ и даже начала ХХ в. распространенным было мнение о том, что каменная церковь в княжеском селе Берестове (части которой сохранились до наших дней) была построена во времена князя Владимира Святославича, то есть до 1015 Первые летописные сведения о монастыре Спаса на Берестове относятся к 1072 В 1096 князь село Берестово было сожжено половцами. В 1115, по свидетельству летописи, на Берестове уже существовал новый храм Спаса. По характеру строительной техники и архитектурных форм (той части, которая сохранилась от древнерусской эпохи) современные исследователи датируют эту церковь концом Хи — началом XII в. Впоследствии эта церковь стала усыпальницей рода мономаховичей — 1158 в ней похоронен Юрия Долгорукого, а в 1173 Глеба Юровича, поэтому при ее создании сейчас часто связывают с годами княжения в Киеве Владимира Мономаха (1113—1125 гг.). В XVII в. от Спасской церкви древнерусского периода остались уже только те части, которые дошли до наших дней. В 40-х годах XVII века. киевским митрополитом Петром Могилой в остатков старой церкви с востока был достроен алтарь, а с запада притвор, который позже перерабатывался. Читать далее