' фортех ' в киевском художественном институте 1920-х годов часть 2

Однако, как бы ни спорили преподаватели и студенты о целесообразности таких методик, но спектральные фортехивськи упражнения призвичаювала студентов к поискам нестандартных визуальных эффектов. На педагогическом факультете «ФОРТЕХ» преподавал также А. Богомазов, который еще 1914 в теоретическом рукописи «Живопись и элементы» указывал на важное значение изучения определенных форм и изобразительных средств живописи, в частности цвета, ритма, линии , плоскости. Внедрение курса фортехивських дисциплин стимулировало Богомазова к дальнейшему углубленного теоретического поиска. Он придавал особое значение этому учебному предмету, который, по его мнению, «освещал развитие строения формы с ее формальной стороны, подводил бы определенную фундамент под теоретическое исследование Кстати, увязывая и проверяя на самом экспонате». Методическую базу в изучении «ФОРТЕХ» А. Богомазов усматривал в аналитически-синтетическом методе освоения рисунком: "Собственно говоря, синтетически-аналитический момент труда и наталкивает мысль и чувства студента на выявление подмеченных динамических явлений, желание овладеть и раскрыть — как содержание их, так и те источники и условия, в которых эти элементы приобретают различного динамического выражения ". Читать далее

Между историей и географией (к вопросу периодизации украинского искусства хх века) часть 2

И здесь снова важным становится определить, в каком контексте мы рассматриваем сегодня украинское искусство. Ведь советское искусствоведение целом интерпретировало его лишь как часть русского, оставляя для проявлений самобытности ту или иную «национальную форму» или «национальный колорит», механически перенося все явления и тенденции российского искусства на украинскую почву и подправляя его собственные интенции в общеимперском духе. Бесспорно, тесные связи с русским искусством и культурой не подлежат сомнению. Именно в Москве и Петербурге-Ленинграде получали образование многие художники из Украины, именно в Москве происходили в течение века главные художественные события, повлиявшие на отечественное искусство, здесь часто находили возможность для показа своих произведений те, кого не принимало украинское руководство. Однако сегодня актуальным становится анализ художественного процесса в другом, более широком — европейском контексте, связи с которым то активизировались в начале века, то прерывались из-за идеологических притеснения советских времен, то приобретали, как в начале 1990-х, и продолжают приобретать сегодня все большей необходимости. Сложность этой задачи очевидна. Читать далее

Материалы к новому изданию каталога хорового наследия а. л. веделя

Материалы к новому изданию каталога хорового наследия А. Л. Веделя Хоровое творчество Артемия Веделя — бесценное достояние украинской музыкальной культуры. Концентрируя разнообразную гамму чувств, она раскрывает сложный, драматический и одновременно лирически открытый мир необычайного человека, великого гуманиста. Написанные на канонические тексты, произведения композитора отмечаются органическим единством слова и музыки, широким воплощением молитвенного настроения, особой душевностью. Высокие художественные достоинства обеспечили творчества А. Веделя неизменную любовь исполнителей и слушателей, что, в частности, свидетельствует ее интенсивное распространение в рукописных списках как в период официальных запретов на издание и выполнение в XIX — начале ХХ в., Так и в условиях замалчивания до 80-х годов. Именно благодаря этой любви хоровая наследие А. Веделя дошла до нашего времени. Однако трагическая судьба художника и особенности функционирования его произведений на протяжении XIX-XX вв. привели к ее распылению, частичной потери, возникновение огромного массива рукописных источников с многочисленными редакциями и вариантами музыкальных текстов, а также к формированию значительного корпуса качественно неравнозначных и неоднозначных изданий. Читать далее

Поэтическое слово лины костенко

Поэтическое слово Лины Костенко Интерпретация поэтического текста — не всегда благодарная работа. Вероятно же, что хорошую поэзию всегда лучше читать, чем пересказывать и доказывать, почему она хорошая. Ибо как бы ни старался, все равно не сохранишь очарование того словесного образа, который открылся только создателю. Но между авторским видением и читательским восприятием «пульсирует», живет речь. Ее мир такой безграничный, бескрайний, ее власть над человеком так сильна, что произведения словесного искусства держат в своем магнитном поле и автора, и читателя. Когда читатель чувствует, что находится с автором-творцом в одном языковом пространстве, тогда работа над познанием тайн авторского слова превращается в радость. Это работа над мыслью — историей, психологией, философией, культурой народа. Можно ли через язык познать национальную культуру? Ведь для общения иногда человеку хватает 300-400 слов, с десяток моделей предложений, а для познания культуры нужно постижения бесчисленного количества текстов, а еще точнее — знание, понимание конкретных жизненных ситуаций, в которых формируется и проявляется мировосприятия человека, надлежащей к определенной культуре. Читать далее

' жернова времени ' виктора сидоренко

"Жернова времени» Виктора Сидоренко Международная выставка современного искусства Венецианский Биеннале существует уже 100 лет и до сих пор не теряет заинтересованности мировой художественной элиты и общественности. Участие в этом форуме всегда была престижной и может инициироваться государством. Независимая Украина в 2003 году уже во второй раз приняла участие в Биеннале. На этот раз — художественным проектом Виктора Сидоренко «Жернова времени». Общая тема, заявленная на 50-м Венецианском Биеннале, была определена директором и ведущим куратором Биеннале Франческо Бонами так: «Мечты и конфликты. — Диктат зрителя». Что ж, два полюса — зритель и художник (художественное произведение) — всегда проявляют противоположные интересы и достаточно острые противоречия. Художник в обществе — явление преимущественно «другое» и потому бессознательно враждебно; а на сознательном уровне — очень интересное, волнующее, гипнотическое, иногда отталкивающе. Читать далее

Судьба градостроительной и архитектурного наследия эпохи гетманщины в развитии архитектуры украины xix-xx веков часть 2

С победой большевизма в 1920-х гг. перед его проводниками встала проблема: как обеспечить «переворот» в градостроительстве, адекватный совершенном социальном переворота? Ее пытались решить такие деятели, как А. Луначарский со своей идеей социалистического города, состояло бы из домов-коммун на 1-3 тысяч душ с суровой сегрегацией жителей по возрастным и производственным признакам. Академик С. Струмилин предлагал объединить города с селами в единые аграрно-индустриальные комбинаты по численности населения 10-20 тысяч человек. Читать далее

Древнерусская фреска в церкви спаса на берестове и монументальное живопись киева конца хiv — начале xii века часть 2

В связи с предложенной атрибуцией стоит сделать несколько комментариев относительно изображение апостола Петра в воде, поскольку указанный мотив может фигурировать не только в сюжете «Явление Христа ученикам на Тивериадском море». Так, в сюжете, который получил название «маловерию Петра», описано, как Христос унимался бурю, которая настигла апостолов, когда они плыли на лодке, после чего апостол Петр по повелению Господа вышел из лодки и пошел по воде к Нему, но, испугавшись ветра, стал тонуть. (Матвей: 14 28-31). В этом сюжете также изображается фигура апостола Петра в воде. Читать далее

Черты личности м. рославця — психологический, эстетический и стилевой срезы часть 2

Определяющей чертой творческой индивидуальности Рославця есть редкая серьезность авторского тона — признак слабости и силы модерниста одновременно. Немыслимое дистанцирование от создаваемого образа, поэтому, постоянная «автобиографичность», породили невозможность отстранения автора от изображаемого объекта, и, как следствие, отказ от применения приемов юмора, иронии, пародии (их полное отсутствие в музыке компенсируется исключительно щедрым использованием в публицистике) . предикацией сложности породила желание объяснить себе, в том числе из-за объяснения других. Стремление композитора найти путь к широкой аудитории проявилось в интенсивной музыкально-просветительской деятельности, в многочисленных попытках реализации Gebrauchmusik («Поэзия рабочих профессий», «Песни работницы и крестьянки» и т. Д.), В неоднократных «самопоясненнях» в прессе, в поисках научного обоснования процессов восприятия музыки. Относительно последнего. Рецензируя один из авторских вечеров С. Танеева, Рославец заметил, что «... после концерта у слушателя появилось осознание компенсации той энергии, которая была потрачена им на восприятие, каким новым интеллектуальным содержанием». Читать далее